O design Art Omi Deconstructive Utopia Galeria de Design por Daria Yang Du é um vencedor altamente estimado do prestigioso 2026 A' Design Award de Prata na Categoria de Competição Design de Arquitetura, Edifícios e Estruturas.
PrataArquitetura· 2026
Art Omi Deconstructive Utopia Galeria de Design
por Daria Yang Du
Cliente: DD Studio
Vencedor do A' Design Award de Prata na Categoria Arquitetura
Vencedor de Prémio Verificado
Verificar Estado do Prémio para #176619O Design
Sobre Art Omi Deconstructive Utopia Galeria de Design
Art Omi Deconstructive Utopia é uma galeria de design e edifício de exposições no Hudson Valley, com cerca de 1.115 metros quadrados (12.000 pés quadrados). A casca curva de concreto foi modelada a partir de estudos de esvaziamento de balões e moldada com fôrmas fresadas em CNC para garantir a curvatura precisa. No centro, um vazio esférico é preservado como principal espaço expositivo e entrada pública. Um percurso se estende de oeste a leste, ladeado por oficinas e terminando no lago. Os ateliês suspensos utilizam estruturas leves de aço revestidas em madeira. Painéis de madeira de tons quentes revestem os interiores e aprimoram a acústica.
O Reconhecimento
Sobre o A' Design Award de Prata
Art Omi Deconstructive Utopia Galeria de Design conquistou o A' Design Award de Prata, um reconhecimento extraordinariamente prestigiado atribuído a designs de topo de gama, deslumbrantes e impressionantes. Os vencedores da Prata são obras tremendamente brilhantes e extremamente criativas que ilustram a perícia, o talento e a acuidade excecionais dos seus designers. Espera-se que Art Omi Deconstructive Utopia Galeria de Design seja uma obra maravilhosa e de referência, notavelmente profissional e profundamente inovadora. Este design vencedor do A' Design Award de Prata é uma invenção muito notável e admirada, que beneficia e faz avançar as fronteiras da arte, da ciência, do design e da tecnologia. Art Omi Deconstructive Utopia Galeria de Design é uma criação imensamente invejada que desperta desejos, traz sentimentos positivos e faz nascer espanto e deslumbramento.
Por Trás do Design
Kit de Imprensa
Créditos, membros da equipa e detalhes técnicos fornecidos pelo designer.
- Propriedades Únicas
- Beginned by an experimental process of morsal-folly finding process to explore form and movement, the Art Omi Design Gallery reinterprets kinetic gestures into architectural space. The design transitions from a linear system of tensioned strings to a centralized spherical volume, carved out and preserved as the main exhibition space and public entrance. This void becomes the anchor of spatial experience, emphasizing a fluid internal circulation that guides visitors across the site.
- Dimensões e Embalagem
- Size: 12000ft²
- Etiquetas
- Balloon Experiment, Yarn Grid, Deflation Studies, Form-Finding, Curved Concrete, Spatial Void, Floating Studios, Circulation Path, Cultural Landmark, Landscape Integration, Lightness and Memory, Architecture and Movement
- Tecnologia de Produção
- The gallery is built as a curved concrete shell shaped by balloon deflation studies, using CNC-milled formwork for precise curvature. Warm timber panels line the interiors, enhancing acoustics and contrast with the concrete mass. Suspended studios use lightweight steel frames clad in wood, appearing to float above. Foundations integrate with the lakeside landscape, anchoring the structure while respecting natural topography.
- Desafio de Design
- The challenge was translating a fleeting balloon-and-yarn experiment into a permanent architectural system. Capturing the dynamic shift from expansion to deflation required rethinking geometry, circulation, and structure. Preserving the spherical void while adapting the shifting yarn grid into concrete and timber demanded both technical precision and conceptual clarity, turning ephemeral gestures into a coherent, inhabitable cultural landmark.
- Pesquisa
- Each material guided form-finding through its properties. In balloon and yarn experiments, expansion and contraction revealed new spatial opportunities. Placed on flat topography, the balloon’s center aligned with a yarn grid, creating a cloud-like form. Strings attached to it defined smooth paths connecting to the ground. When deflated, shifting strings generated a new landscape, inviting people to walk, sit, lie, and interact with the folly as structure.
- Inspiração
- Inspired by balloon inflation and deflation studies, the design shifts from a linear system to a central spherical void, preserved as the main exhibition and entrance. A pivoting path extends west to east, flanked by workshops and ending at the lake. Suspended studios echo floating forms, while a curving concrete shell recalls string grids. Warm wood interiors contrast the monolithic frame, guiding visitors through a dynamic spatial journey.
- Duração do Projeto
- Art Omi in Hudson Valley
- Fluxo de Operação
- Individual Work
- Patentes
- Copyright@2025 by Daria Yang Du
- Créditos de Imagem
- All Design & Illustration & Drawing & Physical Model by Daria Yang DU
Patrocinado
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