Rhythm Série de Instalações Escultóricas por Zhuoyun Xiao

O design Rhythm Série de Instalações Escultóricas por Zhuoyun Xiao é um vencedor altamente estimado do prestigioso 2025 A' Design Award de Ferro na Categoria de Competição Design de Belas-Artes e Instalações Artísticas.

FerroBelas-Artes· 2025

Rhythm Série de Instalações Escultóricas

por Zhuoyun Xiao

Cliente: Zhuoyun Xiao

Vencedor do A' Design Award de Ferro na Categoria Belas-Artes

18,689

Vencedor de Prémio Verificado

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Cores

O Design

Sobre Rhythm Série de Instalações Escultóricas

Rhythm é uma série de instalações escultóricas que transforma movimentos de dança em formas estáticas. A série é composta por cinco peças em madeira de cerejeira, com alturas de 150, 200, 250, 300 e 350 milímetros, e o conjunto completo mede 600 por 800 por 300 milímetros. Detalhes em preto, branco e vermelho assinalam os pontos de transição. A madeira é cortada com precisão, polida à mão e tratada com acabamentos não tóxicos. As alturas variadas e o espaçamento definido criam um ritmo visual. Os espectadores caminham em torno da obra para acompanhar a sequência do movimento.

O Reconhecimento

Sobre o A' Design Award de Ferro

Rhythm Série de Instalações Escultóricas conquistou o A' Design Award de Ferro, um reconhecimento prestigiado atribuído a bons designs que cumprem os requisitos profissionais e industriais esperados de criações bem concebidas. Os vencedores do Ferro demonstram grande habilidade, elevada especialização, compreensão especializada e capacidade criativa dos seus criadores. Espera-se que Rhythm Série de Instalações Escultóricas seja uma criação muito considerada, admirada e estimada, prática e inovadora. Este design vencedor do A' Design Award de Ferro integra as melhores práticas do setor e tem características técnicas competentes associadas a conhecimento especializado e talento. Pela sua minúcia, Rhythm Série de Instalações Escultóricas merece respeito e destina-se a proporcionar melhorias na qualidade de vida que ajudam a tornar o mundo num lugar melhor.

Por Trás do Design

Kit de Imprensa

Créditos, membros da equipa e detalhes técnicos fornecidos pelo designer.

Propriedades Únicas: "Rhythm" transforms dance movements into five cherry wood sculptures. The series captures clown performance dynamics through exaggerated forms and strategic spatial arrangement. Using black, white, and red color accents, these varying-height sculptures (150-350mm) create visual cadence. The work translates abstract body movements into tangible forms, merging traditional performance art with contemporary visual expression.
Dimensões e Embalagem: Set dimensions: 600mm×800mm×300mm (complete installation of five pieces)
Individual heights: 150mm, 200mm, 250mm, 300mm, 350mm
Material: Cherry wood
Color system: CMYK (C:0 M:0 Y:0 K:100, C:0 M:0 Y:0 K:0, C:0 M:100 Y:100 K:0)
Finish: Hand-polished surface with specialized wood treatments
Weight: Approximately 4.5kg for complete set
Installation configuration: Sequential arrangement with specified spacing (120mm between pieces)
Environmental standards: Non-toxic finishes, sustainable harvested wood.
Etiquetas: Grotesque Aesthetics, Dance Visualization, Cherry Wood Installation, Rhythmic Form, Visual Movement, Clown Performance, Deconstructed Motion, Dynamic Sculpture, Spatial Sequence, Color Contrast
Tecnologia de Produção: Cherry wood crafted through precision cutting and hand-finishing. Five distinct sculptural elements (150-350mm) form a complete set (600×800×300mm). Used deconstruction methodology to translate clown movements into static forms. CMYK color system (C:0 M:0 Y:0 K:100, C:0 M:0 Y:0 K:0, C:0 M:100 Y:100 K:0) applied through specialized wood treatment. Spatial arrangement creates visual rhythm through varying heights and geometric relationships.
Desafio de Design: The primary challenge was translating dynamic clown movements into static wooden forms while preserving rhythmic essence. Historical perspectives on grotesque aesthetics required careful integration with contemporary design language. Social perspectives on clown performance interpretation varied widely, necessitating extensive research to identify universal movement patterns. Material limitations of cherry wood demanded precise calculations to achieve proper balance while maintaining visual fluidity across the five-piece sequence. Technical difficulties emerged in achieving gradual height transitions (150-350mm) that conveyed motion. The color scheme implementation required multiple prototypes to determine optimal placement of black and red accents against natural wood to emphasize transitional moments without overwhelming the subtle form language.
Pesquisa: The research explores grotesque aesthetics in dance movement visualization. It aims to decode rhythmic patterns in clown performances, translating them into visual language. Using deconstruction and reconstruction methods with digital media analysis of body movement trajectories, five cherry wood pieces of varying heights (150-350mm) were created with a black-white-red color scheme. The work dynamizes static elements through exaggerated forms, strong color contrasts, and dramatic arrangements that reinterpret traditional performance art. This research breaks visual language boundaries, demonstrates innovative fusion of traditional and modern art, and offers new approaches for public space art installations.
Inspiração: Inspired by the rhythmic movements in dance performances, particularly the exaggerated expressions of clowns. Research focused on transforming dynamic movement into static forms while preserving energetic qualities. The project explores the intersection of traditional performance art and contemporary sculpture, using wood as a medium to capture fluidity and tension in physical space.
Duração do Projeto: The project "Rhythm" was created by Zhuoyun Xiao at Nanjing University of the Arts, China, between 2023 and 2024.
Fluxo de Operação: Viewers circle the installation to discover how each piece captures a distinct dance moment. Varying heights create visual rhythm, guiding the eye through the sequence. Black and red accents mark transition points. The arrangement transforms static forms into perceived motion, engaging viewers in completing the dance sequence mentally. Spatial relationships between pieces amplify the dynamic quality of frozen movement.
Créditos de Imagem: Images#All: Designer and photographer Zhuoyun Xiao, Rhythm Installation View, 2024.