Foam of Desire لومړنۍ دنده: د جامو ډیزاین د Kaiqi Zhang لخوا د خورا باوقاره 2026 د برونز A' Design Award جایزه په د کاسټیوم او میراثي جامو ډیزاین سیالۍ کټګوري کې یو ډیر ارزښتمن ګټونکی دی.
برونزد کاسټیوم ډیزاین· 2026
Foam of Desire لومړنۍ دنده: د جامو ډیزاین
د Kaiqi Zhang لخوا
په د کاسټیوم ډیزاین کټګوري کې د د برونز A' Design Award جایزه ګټونکی
تایید شوی د جایزې ګټونکی
د #178948 لپاره د جایزې حالت تایید کړئډیزاین
د Foam of Desire لومړنۍ دنده: د جامو ډیزاین په اړه
د عصري مصرف پالنې تعریفوونکو هیلو او تشتیا د نیوکې پر بنسټ، دا اثر د جامو له ډیزاین څخه کار اخلي ترڅو هغه بیګانګۍ وپلټي چې د مادي شتمنۍ په منځ کې وده کوي. دا د اولسمې پیړۍ د اشرافي جامو بیا تصور کوي، چې یوه قالب کیدونکې ټوکر په یوه ډک او پراخ بڼه کې جوړوي چې د هیلو لخوا تېر شوي بدن ته ورته دی. د فیروزي شین رنګ مجموعه، چې د خوږ ګلابي او ناروغه زیړ-شین رنګونو سره ټکر کوي، یو سطحي زړه راښکونکی خو ژورو نارامه اغیز رامنځته کوي. دا کشمکش لیدونکي بلنه ورکوي چې د هیلو پر طبیعت فکر وکړي.
پیژندنه
د د برونز A' Design Award جایزه په اړه
Foam of Desire لومړنۍ دنده: د جامو ډیزاین د برونز A' Design Award جایزې ګټونکی دی، یوه ډېره ویاړلې پېژندنه چې غوره ډیزاینونو ته ورکول کېږي چې په خلاقیت، هوښیارۍ او زیرکتیا ځانګړي دي. د برونز ګټونکي ډېر ماهر او په حیرانوونکي ډول خلاقي آثار دي چې د خپلو ډیزاینرانو پراخ تجربه، تخیل او چارواکتیا تاییدوي. له Foam of Desire لومړنۍ دنده: د جامو ډیزاین څخه تمه کېږي چې یو ډېر ارزښتناک، ستایل شوی او ګران شی وي چې په پام وړ ډول مسلکي او نوښتګر دی. دا د برونز A' Design Award جایزې ګټونکی ډیزاین په هنر، ساینس، ډیزاین او ټیکنالوژۍ کې غوره کړنلارې یو ځای کوي او د جزیاتو ته د پاملرنې له امله غوره دی. Foam of Desire لومړنۍ دنده: د جامو ډیزاین اړتیاوې په ښکلي ډول پوره کوي، هیلو ته رسېږي، احساسات ځانته ملګري کوي او لیوالتیا راپاروي.
د ډیزاین تر شا
خبري کټ
اعتبارونه، د ټیم غړي او تخنیکي توضیحات چې د ډیزاینر لخوا وړاندې شوي.
- ځانګړي ځانګړتیاوې
- Inspired by Epicure Mammon from The Alchemist, this piece reimagines European aristocratic attire from the 17th century to question the concept of decadent luxury. Using a specially engineered moldable fabric, the garment swells into a bloated silhouette reminiscent of bubbles, evoking bodies consumed by desires. Vivid turquoise blue and pink create a visual allure that is both jarring and seductive, with a sugary quality that prompts viewers to reflect on overconsumption and inner emptiness.
- ابعاد او بسته بندي
- approximately 175 centimeters high, 140 centimeters wide and 80 centimeters deep
- ټاګونه
- Clothing Design, Materializing Desires, Material Experimentation, Visual Metaphor, Irregular Forms, Visual Tension
- د تولید ټیکنالوژي
- A specially engineered moldable fabric, adhesive when wet, allows for intuitive hand sculpting of volumetric forms. By laminating foam into the fabric and injecting air, this approach creates irregular organic bubbles with a unique hybrid texture, which is both translucent and semi rigid. When illuminated, these forms look like a second skin, materializing the concept of internal collapse festering beneath a surface of opulence.
- د ډیزاین ننګونه
- The key challenge was to lead viewers from visual seduction to psychological unease, and the answer lay in color use. A rational turquoise blue base is invaded by lush pink accents that embody swelling desires, while traces of sickly yellowish green underneath hint at decay and exposure. The contrast between high saturation and low brightness, paired with matte and pearly finishes, creates a tension between a sweet appearance and hidden unease, turning initial allure into disquieting reflection.
- څیړنه
- This work critiques the consumerist era by framing its core maladies: swelling desires and inner voids. Using the structure of seventeenth century aristocratic attire, the piece presents bloated, bubble like forms that symbolize a body consumed by insatiable desires. Jarring color combinations then guide viewers from visual seduction to psychological disquiet, ultimately revealing the spiritual barrenness hidden behind a luxurious facade.
- الهام
- This piece takes its cue from Epicure Mammon, an embodiment of insatiable desires in the play The Alchemist. It deconstructs the symbolic language of seventeenth century aristocratic attire to pose a question about beauty in excess. Each element becomes a visual narrative around the body, speaking of desires that swell, promises that prove false, and the inescapable reality of decay.
- د پروژې موده
- The project commenced in October 2023 in London, United Kingdom. The initial toile was completed in December 2023, and the project concluded in March 2024 with the completion of the final garment.
- د عملیاتو بهیر
- This work redefines clothing from a mere covering for the body into an aggressive entity that devours it. The doublet, with its dramatically exaggerated chest and shoulders, achieves a swollen, voluptuous contour that makes inner desires visibly manifest in the flesh. The asymmetrically reshaped ruff collar, when illuminated, casts an encircling shadow, mirroring the confinement in a prison built from greed and vanity.
- د ټیم غړي
- Kaiqi Zhang
تبلیغ شوی
د Designers.org هاخوا سپړنه وکړئ
زموږ د تبلیغاتو شریکانو څخه محصولات، خدمتونه او فرصتونه ومومئ.
نور وپلټئ
اړوند ډیزاینونه
د ورته کټګورۍ څخه نور جایزه ګټونکي ډیزاینونه وپلټئ، د شایستګۍ پر بنسټ ټاکل شوي.
