Projekt Sense Move Kostium taneczny autorstwa: Zhulin Shi zdobył cenioną i bardzo prestiżową nagrodę Srebrna Nagroda A' Design Award 2020 w kategorii konkursowej: Projektowanie Mody, Odzieży i Ubiorów.
SrebrnaModa· 2020
Sense Move Kostium taneczny
Projektant: Zhulin Shi
Klient: Last Lab Inc.
Zwycięzca Srebrna Nagroda A' Design Award w kategorii: Moda
Zweryfikowany Zwycięzca Nagrody
Zweryfikuj status nagrody dla #90799Projekt
O projekcie Sense Move Kostium taneczny
Sense Move to świecący kostium zaprojektowany dla tancerzy. Kostium składa się w geometryczne kształty podążające za ruchem ciała, tworząc na scenie kinetyczną rzeźbę. Efekty świetlne wyrażają zmieniające się emocje. Powolne przygasanie sugeruje oddech, a błysk sugeruje podekscytowanie. Częścią kostiumu jest rękawica z czujnikiem. Gdy widz dotknie dłoni tancerza, światło zmienia się w odpowiedzi na dotyk. Projekt ma na celu wzmocnienie emocjonalnej więzi między wykonawcami a widzami.
Wyróżnienie
O nagrodzie Srebrna Nagroda A' Design Award
Sense Move Kostium taneczny to laureat Srebrnej Nagrody A' Design Award, niezwykle prestiżowego wyróżnienia przyznawanego przepięknym, imponującym projektom z najwyższej półki. Laureaci Srebrnej Nagrody to niezwykle błyskotliwe i wyjątkowo twórcze dzieła, które ukazują wybitną wiedzę, talent i przenikliwość ich twórców. Sense Move Kostium taneczny ma być wspaniałym, reprezentacyjnym dziełem, które jest niezwykle profesjonalne i głęboko innowacyjne. Ten projekt nagrodzony Srebrną Nagrodą A' Design Award to bardzo godny uwagi, podziwiany wynalazek, który przynosi korzyści i przesuwa granice sztuki, nauki, designu i technologii. Sense Move Kostium taneczny to dzieło, któremu wielu zazdrości, które budzi pragnienia, wprowadza pozytywne uczucia oraz wzbudza zdumienie i zachwyt.
Za kulisami projektu
Pakiet prasowy
Autorzy, członkowie zespołu i szczegóły techniczne podane przez projektanta.
- Unikalne Cechy
- Sense Move costume communicates emotionally through the body movements of the dancers. The different light effects express the costume’s emotions; for instance, a slow fade is breathing, and a flash conveys excitement. It not only presents dynamic forms like a Kinetic 3D Sculpture, but also enable musicians and performers to improve their performance and enhances people’s experience of performances and expands the boundaries of the performance industry.
- Wymiary i Opakowanie
- Width 70mm x Depth 30mm x Height 150mm
- Tagi
- wearable technology, led lighting costume, kinetic sculpture
- Technologia Produkcji
- In the process of prototyping, sketching, draping, cutting sewing, sewing, soldering and programming have been applied.
- Wyzwanie Projektowe
- The challenge part is finding the form and concept for the costume design. I did many prototypes in different material and explore the movement part can create imaginary space to inspire dancer and grab people's eyes.
- Badania
- I love dancing. I started dancing from 5 years old. The costumes like Cinderella’s dress gave me confidence on the stage. In 2007, I studied contact improvisation in UC Davis with famous choreographer Nita Little. With the experience in dancing and choreography, I started to ask myself how can costume further link emotional experience to our mind. Nita Little wrote “the ‘mountain’ moves and the ‘cloud’ changes as a result. Notice how our attention travels across surfaces while your awareness may slip into the volumes they contain.” A common thread was found in my research, which is costumes can make a connection between movement, imagination and emotion.
I attempted to design costumes that serves the bi-lateral relationship between Poetic Design and the Pattern Language of Dance. - Inspiracja
- With the experience in dancing and choreography, I started to ask myself how can costume further link emotional experience to our mind. Since that, I interviewed with a famous choreographer and dance artist – Yin Mei, whose wise words “I can create an architecture space using my joints, which is already telling a story” sparked my inspiration. My initial concept is about geometrical folding following along with the kinetic movement of the body.
- Czas Trwania Projektu
- The project original started in May 2016 for my MID thesis at Pratt. Sense Move costume has been applied and displayed in experimental workshops and a chamber opera in NYC. In 2016, I launched the “Sense Move” workshop featuring the renowned dancer and choreographer Yin Mei and violinist Wang Xiaotong in NYC. Since then, I and a collaborating guest artist Clarice Assad were invited to teach the experimental “Sense & Sound” workshop at the New Musical Instrument Hackathon 2016 at the Spotify headquarters in NYC. In 2018, I redesigned “Sense Move” Costume for a multimedia opera – Semulacrum.
- Przebieg Działania
- The different light effects express the costume’s emotions; for instance, a slow fade is breathing, and a flash conveys excitement. It not only presents dynamic forms like a Kinetic 3D Sculpture, but also creates new geometric space for the dancers. I designed “Sense” glove as a part of “Kinetic Sculpture” Costume. When a member of the audience touches the hand of a dancer who is wearing the costume, the light changes by sensing the touch as if the costume was alive. This will enhance the emotional transmission between the dancer and the audience, and even engage the audience to participant into the contact improvisation.
- Autorzy Zdjęć
- Image #1: Photographer Bengrong Zhu, Model Evita Zacharioglou
Image #2: Photographer Bengrong Zhu, Model Evita Zacharioglou
Image #3: Photographer Bengrong Zhu, Model Evita Zacharioglou
Image #4: Photographer Bengrong Zhu, Model Evita Zacharioglou
Image #5: Photographer Bengrong Zhu, Model Evita Zacharioglou
Sponsorowane
Odkrywaj Więcej Poza Designers.org
Poznaj produkty, usługi i możliwości oferowane przez naszych partnerów reklamowych.
Więcej do odkrycia
Powiązane projekty
Odkryj więcej nagrodzonych projektów z tej samej kategorii, wybranych na podstawie zasług.