Projekt Echoes Rzeźba autorstwa: Kuo-Hsiang Kuo zdobył cenioną i bardzo prestiżową nagrodę Brązowa Nagroda A' Design Award 2019 w kategorii konkursowej: Sztuki Piękne.

BrązowaSztuka· 2019

Echoes Rzeźba

Projektant: Kuo-Hsiang Kuo

Klient: Good Style Creative Co., Ltd

Zwycięzca Brązowa Nagroda A' Design Award w kategorii: Sztuka

17,801

Zweryfikowany Zwycięzca Nagrody

Zweryfikuj status nagrody dla #71543

Odwiedź stronę Zobacz w A' Design Award Informacja prasowa Znaczek nagrody

Kolory

Projekt

O projekcie Echoes Rzeźba

Echo koncentruje się na obrazie rozchodzących się fal, wykorzystując wysoką refleksyjność polerowanej stali nierdzewnej do uchwytywania zmieniających się świateł i kolorów otoczenia. Gdy naturalne światło otula rzeźbę, ujawnia ona nieustannie ewoluujące odbicia—rozchodzące się na zewnątrz niczym fale dźwięku i pamięci. Forma, przypominająca kroplę zatrzymaną w czasie, uosabia zarówno bezruch, jak i ruch—moment, w którym energia kondensuje się, by następnie ponownie promieniować na zewnątrz. Poprzez wzajemne oddziaływanie światła i cienia dzieło przekazuje rytm życia i rezonans ducha.

Wyróżnienie

O nagrodzie Brązowa Nagroda A' Design Award

Echoes Rzeźba to laureat Brązowej Nagrody A' Design Award, wysoce prestiżowego wyróżnienia przyznawanego znakomitym projektom wyróżniającym się kreatywnością, pomysłowością i przenikliwością. Laureaci Brązowej Nagrody to w pełni utalentowane i uderzająco twórcze artefakty, które poświadczają ogromne doświadczenie, wyobraźnię i zaradność ich twórców. Echoes Rzeźba ma być wysoko cenionym, podziwianym i drogim sercu przedmiotem, który jest wyjątkowo profesjonalny i innowacyjny. Ten projekt nagrodzony Brązową Nagrodą A' Design Award łączy najlepsze praktyki w sztuce, nauce, designie i technologii oraz jest doskonały dzięki dbałości o szczegóły. Echoes Rzeźba znakomicie zaspokaja potrzeby, porusza pragnienia, czaruje uczucia i przemawia do ciekawości.

Za kulisami projektu

Pakiet prasowy

Autorzy, członkowie zespołu i szczegóły techniczne podane przez projektanta.

Unikalne Cechy: I get my inspirations from life and nature. I also like to express my viewpoint through simple stuff.
I like to explore the potential of materials and techniques.A lot of ordinary materials, actually have a soul to me. I will transform them into a valuable new life through my magical hands and creative ideas. I hope my works carry the message of treasuring all earth resources and carry the concept of sustainable growth.
Wymiary i Opakowanie: Size : H250* W270 * D150 cm
Tagi: (Art, public art, sculpture, stainless steel)
Technologia Produkcji: Material : Stainless Steel + Class
Wyzwanie Projektowe: The biggest challenge is to express a concept from a spiritual level via an abstract approach. It’s critical to choose the right materials to clearly express the inner feelings as materials speak different languages when it comes to art creation. In so doing, the audience can relate to the creation.

Another challenge is to combine stainless steel and glass. After a number of trial and error due to their nature in production, I finally found a way to piece them together in a natural way.
Badania: I chose to use mirrored stainless steel and glass to interpret the image of water.
Because these two materials can be as clear and bright as water in the sun and the environment.
The water drops and rebounds in a moment of high and low undulations, symbolizing the vision of people working hard to build a beautiful world in different positions.
Inspiracja: Based on the concept of “water”,
Water drops falling on water surface, create concentric circles of ripples, spreading gently outwards. The recoil from the vitality of this flowing force breaks the limits of space, just as when an actor unites his intellectual vitality with physical energy; gentle on some occasions violent on others; water displays scene after breathtaking scene, riveting to behold, and continuously re-enacted throughout the world。
Czas Trwania Projektu: This work was created in 2014 in Taiwan and finished in October 2015. It was exhibited in The 26th UBE Biennale at the UBE tokiwa Museum in Japan。
Przebieg Działania: The biggest challenge is to express a concept from a spiritual level via an abstract approach. It’s critical to choose the right materials to clearly express the inner feelings as materials speak different languages when it comes to art creation. In so doing, the audience can relate to the creation.