Foam of Desire Projektowanie Odzieży - Kaiqi Zhang

Projekt Foam of Desire Projektowanie Odzieży autorstwa: Kaiqi Zhang zdobył cenioną i bardzo prestiżową nagrodę Brązowa Nagroda A' Design Award 2026 w kategorii konkursowej: Projektowanie Kostiumów.

BrązowaProjektowanie Kostiumów· 2026

Foam of Desire Projektowanie Odzieży

Projektant: Kaiqi Zhang

Zwycięzca Brązowa Nagroda A' Design Award w kategorii: Projektowanie Kostiumów

13,468

Zweryfikowany Zwycięzca Nagrody

Zweryfikuj status nagrody dla #178948

Zobacz w A' Design Award Informacja prasowa Znaczek nagrody

Kolory

Projekt

O projekcie Foam of Desire Projektowanie Odzieży

Osadzone w krytyce pragnień i pustki definiujących współczesny konsumpcjonizm, dzieło to wykorzystuje projektowanie odzieży, by zgłębić alienację narastającą wewnątrz materialnego bogactwa. Na nowo interpretuje siedemnastowieczny strój arystokratyczny, kształtując formowalną tkaninę w zmysłową sylwetkę naśladującą ciało pochłonięte przez pragnienia. Paleta turkusowego błękitu, kontrastująca ze słodkim różem i mdłą, żółtawą zielenią, tworzy powierzchownie powabny, lecz głęboko niepokojący efekt. To napięcie zachęca widzów do refleksji nad naturą pragnień.

Wyróżnienie

O nagrodzie Brązowa Nagroda A' Design Award

Foam of Desire Projektowanie Odzieży to laureat Brązowej Nagrody A' Design Award, wysoce prestiżowego wyróżnienia przyznawanego znakomitym projektom wyróżniającym się kreatywnością, pomysłowością i przenikliwością. Laureaci Brązowej Nagrody to w pełni utalentowane i uderzająco twórcze artefakty, które poświadczają ogromne doświadczenie, wyobraźnię i zaradność ich twórców. Foam of Desire Projektowanie Odzieży ma być wysoko cenionym, podziwianym i drogim sercu przedmiotem, który jest wyjątkowo profesjonalny i innowacyjny. Ten projekt nagrodzony Brązową Nagrodą A' Design Award łączy najlepsze praktyki w sztuce, nauce, designie i technologii oraz jest doskonały dzięki dbałości o szczegóły. Foam of Desire Projektowanie Odzieży znakomicie zaspokaja potrzeby, porusza pragnienia, czaruje uczucia i przemawia do ciekawości.

Za kulisami projektu

Pakiet prasowy

Autorzy, członkowie zespołu i szczegóły techniczne podane przez projektanta.

Unikalne Cechy: Inspired by Epicure Mammon from The Alchemist, this piece reimagines European aristocratic attire from the 17th century to question the concept of decadent luxury. Using a specially engineered moldable fabric, the garment swells into a bloated silhouette reminiscent of bubbles, evoking bodies consumed by desires. Vivid turquoise blue and pink create a visual allure that is both jarring and seductive, with a sugary quality that prompts viewers to reflect on overconsumption and inner emptiness.
Wymiary i Opakowanie: approximately 175 centimeters high, 140 centimeters wide and 80 centimeters deep
Tagi: Clothing Design, Materializing Desires, Material Experimentation, Visual Metaphor, Irregular Forms, Visual Tension
Technologia Produkcji: A specially engineered moldable fabric, adhesive when wet, allows for intuitive hand sculpting of volumetric forms. By laminating foam into the fabric and injecting air, this approach creates irregular organic bubbles with a unique hybrid texture, which is both translucent and semi rigid. When illuminated, these forms look like a second skin, materializing the concept of internal collapse festering beneath a surface of opulence.
Wyzwanie Projektowe: The key challenge was to lead viewers from visual seduction to psychological unease, and the answer lay in color use. A rational turquoise blue base is invaded by lush pink accents that embody swelling desires, while traces of sickly yellowish green underneath hint at decay and exposure. The contrast between high saturation and low brightness, paired with matte and pearly finishes, creates a tension between a sweet appearance and hidden unease, turning initial allure into disquieting reflection.
Badania: This work critiques the consumerist era by framing its core maladies: swelling desires and inner voids. Using the structure of seventeenth century aristocratic attire, the piece presents bloated, bubble like forms that symbolize a body consumed by insatiable desires. Jarring color combinations then guide viewers from visual seduction to psychological disquiet, ultimately revealing the spiritual barrenness hidden behind a luxurious facade.
Inspiracja: This piece takes its cue from Epicure Mammon, an embodiment of insatiable desires in the play The Alchemist. It deconstructs the symbolic language of seventeenth century aristocratic attire to pose a question about beauty in excess. Each element becomes a visual narrative around the body, speaking of desires that swell, promises that prove false, and the inescapable reality of decay.
Czas Trwania Projektu: The project commenced in October 2023 in London, United Kingdom. The initial toile was completed in December 2023, and the project concluded in March 2024 with the completion of the final garment.
Przebieg Działania: This work redefines clothing from a mere covering for the body into an aggressive entity that devours it. The doublet, with its dramatically exaggerated chest and shoulders, achieves a swollen, voluptuous contour that makes inner desires visibly manifest in the flesh. The asymmetrically reshaped ruff collar, when illuminated, casts an encircling shadow, mirroring the confinement in a prison built from greed and vanity.
Członkowie Zespołu: Kaiqi Zhang