Life Forms of Colors Sztuka Cyfrowa - Yuko Suzuki

Projekt Life Forms of Colors Sztuka Cyfrowa autorstwa: Yuko Suzuki zdobył cenioną i bardzo prestiżową nagrodę Srebrna Nagroda A' Design Award 2025 w kategorii konkursowej: Generatywne.

SrebrnaGeneratywne· 2025

Life Forms of Colors Sztuka Cyfrowa

Projektant: Yuko Suzuki

Klient: Civic Creative Base Tokyo (CCBT)

Zwycięzca Srebrna Nagroda A' Design Award w kategorii: Generatywne

176,057

Zweryfikowany Zwycięzca Nagrody

Zweryfikuj status nagrody dla #170854

Zobacz w A' Design Award Informacja prasowa Znaczek nagrody

Kolory

Projekt

O projekcie Life Forms of Colors Sztuka Cyfrowa

Praca ta jest animacją wizualnie przedstawiającą proces rozkładu i rekonstrukcji pikseli. Idea pracy zrodziła się, gdy artysta, grafik warsztatowy, chciał stworzyć druk pejzażowy i zastanawiał się, czy może osiągnąć separację kolorów za pomocą kodowania. Piksele przypominają komórki, poruszając się, by tworzyć nowe kształty i kolory, ucieleśniając japońskie koncepcje Kasane (warstwowania) i Zurashi (przesuwania). Symbolizują również różnorodne przemiany, jakim może ulec człowiek, wyrażając różnorodność i płynność w całej pracy oraz odzwierciedlając przecięcie tradycji i technologii.

Wyróżnienie

O nagrodzie Srebrna Nagroda A' Design Award

Life Forms of Colors Sztuka Cyfrowa to laureat Srebrnej Nagrody A' Design Award, niezwykle prestiżowego wyróżnienia przyznawanego przepięknym, imponującym projektom z najwyższej półki. Laureaci Srebrnej Nagrody to niezwykle błyskotliwe i wyjątkowo twórcze dzieła, które ukazują wybitną wiedzę, talent i przenikliwość ich twórców. Life Forms of Colors Sztuka Cyfrowa ma być wspaniałym, reprezentacyjnym dziełem, które jest niezwykle profesjonalne i głęboko innowacyjne. Ten projekt nagrodzony Srebrną Nagrodą A' Design Award to bardzo godny uwagi, podziwiany wynalazek, który przynosi korzyści i przesuwa granice sztuki, nauki, designu i technologii. Life Forms of Colors Sztuka Cyfrowa to dzieło, któremu wielu zazdrości, które budzi pragnienia, wprowadza pozytywne uczucia oraz wzbudza zdumienie i zachwyt.

Za kulisami projektu

Pakiet prasowy

Autorzy, członkowie zespołu i szczegóły techniczne podane przez projektanta.

Unikalne Cechy: This animation breaks down an image into pixels, reconstructing and transforming them repeatedly. The pixels emerge like cells, moving and forming new shapes and colors, embodying the Japanese concepts of "Kasane (layering)" and "Zurashi (shifting)." This reflects how living beings shape the world, either by choice or by following the flow. The ever-changing forms symbolize human transformation and the cycle of life and death.
Wymiary i Opakowanie: LED screen 4m × 4m, 10 minutes 30 seconds
Tagi: Generative Art, Coding
Technologia Produkcji: This work was created entirely in a programming language called Processing.
It is made up of multiple animations that change from one shape to the next, linked together.
Wyzwanie Projektowe: The most difficult and exciting part was figuring out how to connect all of the different shapes through coding.
It was impossible to create all of the animations in one document, so I divided the whole thing into four scenes, created the animation, and connected them using video editing software.
Badania: This design research explores an animation technique that uses coding to break down and reconstruct pixels.
Through this process, the artist began to feel as if the pixels symbolized the workings of humans and the world. The pixels are like cells, but at the same time, they also seem like the individual people that make up the world. This created a sense of moving between the micro and macro worlds.
Through the use of digital technology, this research offers new methods of visual expression in art, business and society, and suggests the possibility of redefining cultural value.
Inspiracja: The impetus for creating this work began when the artist, a printmaker, wanted to create a landscape print, and wondered whether it would be possible to achieve color separation through coding. This was the beginning of an attempt to incorporate the physical acts of producing a multi-color woodblock print - "color separation of the print," "overprinting, " and "rolling the paper" - into code, and it developed into the more abstract idea of "creating a three-dimensional print."
Czas Trwania Projektu: This work was exhibited as part of the CCBT x Yebisu International Festival for Art and Alternative Visions 2024 "Poems in Code: Generative Art Today and Programming Generated Moving Image" project held in Tokyo in February 2024.
Przebieg Działania: This work is an animation that depicts the process of pixels being broken down and reconstructed. As you watch, the pixels move and transform, creating new shapes. The changes in the pixels symbolize the potential for people to transform in various ways, and this diversity and fluidity is expressed throughout the work.
Autorzy Zdjęć: Image #1: Photographer Ryuichi Maruo, Life-forms of colors, 2024, Photo courtesy Civic Creative Base Tokyo [CCBT].
Image #2: Photographer Ryuichi Maruo, Life-forms of colors, 2024, Photo courtesy Civic Creative Base Tokyo [CCBT].
Video Credits: Photographer Ryuichi Maruo, Life-forms of colors, 2024, Video courtesy Civic Creative Base Tokyo [CCBT].