Aeon Instalacja Rzeźbiarska - Jung-Mei Wou

Projekt Aeon Instalacja Rzeźbiarska autorstwa: Jung-Mei Wou zdobył cenioną i bardzo prestiżową nagrodę Brązowa Nagroda A' Design Award 2023 w kategorii konkursowej: Sztuki Piękne.

BrązowaSztuka· 2023

Aeon Instalacja Rzeźbiarska

Projektant: Jung-Mei Wou

Klient: JMW Art Studio

Zwycięzca Brązowa Nagroda A' Design Award w kategorii: Sztuka

20,649

Zweryfikowany Zwycięzca Nagrody

Zweryfikuj status nagrody dla #148751

Odwiedź stronę Zobacz w A' Design Award Informacja prasowa Znaczek nagrody

Kolory

Projekt

O projekcie Aeon Instalacja Rzeźbiarska

Ta praca jest inspirowana bajką na początku pierwszego rozdziału filozofii Zhuangziego, A Happy Excursion. Ta rzeźba jest odbiciem świata rzeczywistego w mikrokosmosie i bada naturę czasu i przestrzeni, rzeczywistości i fantazji, chwili i wieczności, które wydają się być przeciwieństwami, ale są jednocześnie współzależnymi zjawiskami symbiotycznymi.

Wyróżnienie

O nagrodzie Brązowa Nagroda A' Design Award

Aeon Instalacja Rzeźbiarska to laureat Brązowej Nagrody A' Design Award, wysoce prestiżowego wyróżnienia przyznawanego znakomitym projektom wyróżniającym się kreatywnością, pomysłowością i przenikliwością. Laureaci Brązowej Nagrody to w pełni utalentowane i uderzająco twórcze artefakty, które poświadczają ogromne doświadczenie, wyobraźnię i zaradność ich twórców. Aeon Instalacja Rzeźbiarska ma być wysoko cenionym, podziwianym i drogim sercu przedmiotem, który jest wyjątkowo profesjonalny i innowacyjny. Ten projekt nagrodzony Brązową Nagrodą A' Design Award łączy najlepsze praktyki w sztuce, nauce, designie i technologii oraz jest doskonały dzięki dbałości o szczegóły. Aeon Instalacja Rzeźbiarska znakomicie zaspokaja potrzeby, porusza pragnienia, czaruje uczucia i przemawia do ciekawości.

Za kulisami projektu

Pakiet prasowy

Autorzy, członkowie zespołu i szczegóły techniczne podane przez projektanta.

Unikalne Cechy: This work is a reflection of time and space, reality and fantasy, instant and eternity, which appear to be opposites but are at the same time interdependent symbiotic phenomena. The form interprets the contrast between large and small with the round holes formed by the solid body. Abstract shapes, light, and shadow are refracted and intertwined with the environment, and the work leads the viewer into the illusion of personal subconsciousness when viewed at close range.
Wymiary i Opakowanie: Work Dimension:
1030mmx910mmx1120mm Material: Stainless Steel
Tagi: Sculpture, Public Art, Contemporary Art, Installation Art, Philosophy, Dualism, A Happy Excursion
Technologia Produkcji: This work is made of forged stainless steel. The inside of the sculpture uses a grid-shaped stainless steel skeleton as the structure, and the surface is made of stainless steel thin plate split forging, knocking, and welding to make the sculpture lightweight.
The supporting point of the sculpture presents the lightness of the sculpture with two curved surfaces, and the ingenious balance of structural mechanics is also presented in this work.
Wyzwanie Projektowe: The most challenging part of this sculpture is presenting the lightness of the sculpture with a double curved surface for the support points. In the process of experimenting with the balance of the sculpture, six models were made to test the circular hole that would affect the center of gravity of the sculpture. The size and the most suitable position were determined based on rational principles to achieve an exquisite balance of structural mechanics.
Badania: The wind load influences the shape of the sculpture and the surface optimisation method. Aerodynamic shape optimisation has helped to achieve the optimum design for a sculpture while reducing the wind load.
Inspiracja: The concept of this work is inspired by the fable at the beginning of the first chapter of Zhuangzi's philosophy, "A Happy Excursion".
This work seeks to explore the essence of all symbiotic phenomena that appear to be in opposition to each other and are interdependent. The abstract sculpture, light, and shadow refract and intertwine with the environment, not only projecting a seemingly real space but also creating an illusion of the personal subconscious.
Czas Trwania Projektu: The project took one year from concept model to finished work. This project was exhibited at the Taipei World Trade Center Art Fair in April 2016.
Przebieg Działania: This sculpture intends to symbolise the relationship of duality and interdependence by combining the large fish whale and fish eggs in the sea. The shape is made of round holes surrounded by solid bodies, respectively expressing large and small.
Autorzy Zdjęć: Jung-mei Wou