Hopp til innhold
Inorganic Mineral Installasjonskunst av Lee Chi

Designet Inorganic Mineral Installasjonskunst av Lee Chi er en høyt ansett vinner av den svært prestisjetunge 2020 A' Design Award i Gull i konkurransekategorien Billedkunst- og Kunstinstallasjonsdesign.


GullKunst· 2020

Inorganic Mineral Installasjonskunst

av Lee Chi

Klient: Botaniplan Von Lee Chi

Vinner av A' Design Award i Gull i kategorien Kunst

62,332

Verifisert Prisvinner

Verifiser Prisstatus for #99737

Farger

Designet

Om Inorganic Mineral Installasjonskunst

Lee Chi, inspirert av dype følelser overfor naturen og opplevelsen som arkitekt, fokuserer på å lage unike botaniske kunstinstallasjoner. Ved å reflektere over artens art og forske på kreative teknikker, forvandler Lee livshendelser til formaliserte kunstverk. Temaet for denne serien er å undersøke materialenes art og hvordan materialer kan rekonstrueres av det estetiske systemet og det nye perspektivet. Lee mener også at omdefinering og gjenoppbygging av planter og andre kunstige materialer kan gjøre at naturlandskap får en emosjonell innvirkning på mennesker.

Anerkjennelsen

Om A' Design Award i Gull

Inorganic Mineral Installasjonskunst er vinner av A' Design Award i Gull, en enormt prestisjefylt anerkjennelse som tildeles førsteklasses, praktfulle og enestående design. Gullvinnere er usedvanlig nyskapende, visjonære og glamorøst blendende skaperverk som gjenspeiler designernes geni, visdom og dyktighet. Inorganic Mineral Installasjonskunst forventes å være en høyt rost, trendsettende og monumental oppfinnelse som gir enestående verdi. Dette designet, som har vunnet A' Design Award i Gull, er et spektakulært, respektert prosjekt som i høy grad gagner og flytter grensene for kunst, vitenskap, design og teknologi. Inorganic Mineral Installasjonskunst skaper intense følelser av begjær, vekker lidenskap, oppmuntrer til kreativitet og fascinerer oss.

Bak designet

Pressepakke

Krediteringer, teammedlemmer og tekniske detaljer levert av designeren.

Unike Egenskaper
The theme of this series of works is to investigate the nature of materials and how materials, after being disassembled, can be reconstructed by the aesthetic system and new perspective. Lee also probes into the utilization of plants in the city apart from the outdoor landscape. The redefinition and reconstruction of plants and other artificial materials may make natural landscape have an emotional impact on people.
Dimensjoner og Emballasje
Width 500mm x Depth 800mm x Height 800mm
Stikkord
inorganic mineral, installation art, environment, recycle, botanical, biomimetic, nature, artwork, exhibition, craft
Produksjonsteknologi
iron mesh, foaming agent, wood, aluminum foil, charcoal, ore, polyester, dried flower, marble, acrylic paint
Designutfordring
The most challenging part of this research is to deconstruct the landscape and texture in Taiwan's cities and then from which let the artworks demonstrate the spiritual images of the environment and the connection between different material compositions. The series of works looks for permanent installations in space that link those images while signifying the necessary contingency measures for particular places with different environmental conditions.
Forskning
This series of works explores the way to make the non-recyclables produced non-unidirectional value under the economic system. It carries out experiments on its development potentials and various techniques of the manufacturing process based on the nature of materials. Therefore, the inorganic waste can be recycled and remade as mixed media for artworks.
Inspirasjon
Inorganic substances, as recognizable compounds, have become the primary environmental condition for people in cities to rely on. Based on Taiwan's history, it is understandable to see a delicate balance between the social class and quality in cities. However, Lee Chi believes that the actual outline of environments would only emerge if we exclude the knowledge we get from all cultures and civilizations, he sheds light on the relationship between his artworks and space where they settle.
Prosjektvarighet
The project started in January 2019 in Taipei and finished in March 2019 in Taipei.
Artwork was exhibited in Botaniplan Von Lee Chi studio during May 23 to June 6, 2019. And also artwork gallery BOUNTIFUL JOURNEY in Taipei during September 23 to 28, 2019.
Driftsflyt
This installation is intended to be displayed statically.
Teammedlemmer
Creative Director: Chi, Lee
Account Manager: Ru-Yin, Liu
Senior Designer: Chun-Hung, Wu
Project Specialist: Yin-Chung, Wang
Production Assistant: Ja-Yu, Huang
Production Assistant: Mu-Chen, Cheng
Production Assistant: Kuan-Hong, Cho
Project Planning Specialist: Pen-Chen, Hung

Sponset

Utforsk Utover Designers.org

Oppdag produkter, tjenester og muligheter fra våre annonsepartnere.

Godt Design Fortjener Stor Anerkjennelse

A' Design Award er en internasjonal, jurybedømt utmerkelse for godt design. Delta i A' Design Award for å få muligheten til å oppnå meritokratisk anerkjennelse, berømmelse, prestisje og publisitet for arbeidet ditt. Nominer arbeidet ditt til A' Design Award og konkurrer om den ettertraktede A' Design Prize.

Nominer