Designet Throbbing Stillness Kar av Maru Meleniou er en høyt verdsatt vinner av den svært prestisjetunge 2022 A' Design Award i Bronse i konkurransekategorien Kunst og kunstinstallasjonsdesign.
BronseKunst· 2022
Throbbing Stillness Kar
Klient: Maru Meleniou Ceramic art &design lab
Vinner av A' Design Award i Bronse i kategorien Kunst
Verifisert prisvinner
Verifiser prisstatus for #136403Designet
Om Throbbing Stillness Kar
Bankende Stillhet er en del av en serie kar som utforsker abstrakte ideer, konsepter og eksistensielle spørsmål. Paradokset i Bankende Stillhet er at den, i stedet for den forventede funksjonaliteten til en blomstervase, antyder eksistensen av et rom som kan romme videre kommunikasjon med betrakteren. Gjennom sin organiske form transcenderer den mediets stivhet og synes å vibrere med vital energi. Dens form og farge fremhever konsepter som tomhet, potensialitet og ekspansjon.
Anerkjennelsen
Om A' Design Award i Bronse
Throbbing Stillness Kar er vinner av A' Design Award i Bronse, en høyt prestisjefylt anerkjennelse som tildeles enestående design som utmerker seg ved kreativitet, oppfinnsomhet og skarpsindighet. Bronsevinnere er rikt dyktige og påfallende kreative gjenstander som bekrefter designernes store erfaring, fantasi og ressurssterkhet. Throbbing Stillness Kar forventes å være en høyt ansett, beundret og verdsatt gjenstand som er bemerkelsesverdig profesjonell og nyskapende. Dette designet, som har vunnet A' Design Award i Bronse, rommer beste praksis innen kunst, vitenskap, design og teknologi og utmerker seg ved sin omtanke for detaljer. Throbbing Stillness Kar tilfredsstiller behov på en strålende måte, berører ønsker, sjarmerer følelser og vekker nysgjerrighet.
Bak designet
Pressepakke
Krediteringer, teammedlemmer og tekniske detaljer levert av designeren.
- Unike egenskaper
- Throbbing Stillness is not the vessel that flowers will be beautifully arranged in. Throbbing Stillness is a vessel that aims to contain abstract ideas, thoughts and images. A vessel that contemplates the concept of "vessility".
- Dimensjoner og emballasje
- Height 40cm
- Stikkord
- Sculptural vessel, Naked ceramics, Contemporary Ceramics, Handbuilt ceramics, Raw minimalism, Slow design
- Produksjonsteknologi
- It is a hand-build ceramic vessel, with the coiling technique, an ancient technique that involves creating forms without a pottery wheel, using the hands, fingers, and simple tools. That way small details, differences imperfections and qualities mirror the honesty of the creative process. A slow almost meditative process that after years of practise creates a unique relationship between artist and medium.
I used stoneware clay and painted it with porcelain slip, glazed and fired at 1220C - Designutfordring
- The most challenging part was to work on the piece as much as I would not manipulate clay to the point that it would lose its properties and its own life and substance. To create an object that carries the message powerfully. An object simple in form and yet not simplistic.
- Forskning
- I am interested in the materiality of my medium and I wish to highlight its raw nature and properties. After practising with a variety of colors and glazes I realised that all this would be a kind of cover up, making it hard for the medium to carry its message. So I decided to move forward with my material being almost naked.
- Inspirasjon
- My inspiration comes from the book White by Kenya Hara, Zen Buddhism and the human body.
In the field of ceramics, one creates forms to contain the emptiness. The purpose of a vessel is to hold nothingness within, a purpose greater than its function. White is delicate, fragile and from the moment of its birth it is destined to be “polluted”. My vessel is not trying to be a perfect white, rather it carries a layering, in an attempt to search for a way to feel whiteness.
A vessel, a human heart, a vital organ, or a musical instrument always inhaling/exhaling, pulsating in a space of closeness and familiarity yet distant and unknown. A space out of time, far from personal feelings and agendas that is dedicated to personal contemplation. - Prosjektvarighet
- Throbbing Stillness was created in 2020 in Athens, and was exhibited in Milan Design Week 2021 at 1000Vases
- Driftsflyt
- Human beings are designed to communicate.
We define ourselves through relationships and interactions with our environment, with others, with the objects that surrounds us.
Throbbing Stillness is a unique object that aims to offer a space for connection, an invitation to interact. - Bildekreditering
- Image No1, No2, No3 No4 Nikos Koustenis
Image No5 Maru Meleniou
Sponset
Utforsk utover Designers.org
Oppdag produkter, tjenester og muligheter fra våre annonsepartnere.
Mer å utforske
Relaterte design
Utforsk flere prisvinnende design fra samme kategori, valgt etter fortjeneste.
