Дизајнот Echoes Скулптура од дизајнерот Kuo-Hsiang Kuo е високо ценет добитник на престижната 2019 Бронзена награда A' Design Award во натпреварувачката категорија Ликовна уметност и уметнички инсталации.

БронзенаЛиковна уметност· 2019

Echoes Скулптура

од Kuo-Hsiang Kuo

Клиент: Good Style Creative Co., Ltd

Добитник на Бронзена награда A' Design Award во категоријата Ликовна уметност

17,801

Верифициран добитник на награда

Верифицирај го статусот на наградата за #71543

Посетете ја страницата Погледнете на A' Design Award Соопштение за печат Значка за награда

Бои

Дизајнот

За Echoes Скулптура

Ехо се фокусира на сликата на ширечки се брановидни кругови, користејќи висока рефлективност на полираниот не'рѓосувачки челик за да ги фати променливите светлини и бои од опкружувањето. Додека природната светлина ја загрлува скулптурата, таа открива постојано еволуирачки рефлексии—ширечки се надвор како бранови на звук и сеќавање. Формата, што потсетува на капка замрзната во времето, ги отелотворува и мирувањето и движењето—момент каде енергијата се згуснува, па потоа повторно зрачи надвор. Преку меѓусебната игра на светлина и сенка, делото го пренесува ритамот на животот и резонанцата на духот.

Признанието

За Бронзена награда A' Design Award

Echoes Скулптура е добитник на Бронзената награда A' Design Award, високо престижно признание што се доделува на извонредни дизајни што се одликуваат со креативност, генијалност и лукавост. Бронзените добитници се доволно вешти и воодушевувачки креативни творби што го потврдуваат огромното искуство, имагинација и снаодливост на нивните дизајнери. Се очекува Echoes Скулптура да биде високо ценет, восхитуван и сакан предмет, значајно професионален и иновативен. Овој дизајн со Бронзена награда ги вклучува најдобрите практики во уметноста, науката, дизајнот и технологијата и се одликува со внимание кон деталите. Echoes Скулптура одлично ги задоволува потребите, ги допира желбите, ги маѓепсува чувствата и ја буди љубопитноста.

Зад дизајнот

Прес-комплет

Заслуги, членови на тимот и технички детали обезбедени од дизајнерот.

Уникатни својства: I get my inspirations from life and nature. I also like to express my viewpoint through simple stuff.
I like to explore the potential of materials and techniques.A lot of ordinary materials, actually have a soul to me. I will transform them into a valuable new life through my magical hands and creative ideas. I hope my works carry the message of treasuring all earth resources and carry the concept of sustainable growth.
Димензии и пакување: Size : H250* W270 * D150 cm
Ознаки: (Art, public art, sculpture, stainless steel)
Производствена технологија: Material : Stainless Steel + Class
Дизајн предизвик: The biggest challenge is to express a concept from a spiritual level via an abstract approach. It’s critical to choose the right materials to clearly express the inner feelings as materials speak different languages when it comes to art creation. In so doing, the audience can relate to the creation.

Another challenge is to combine stainless steel and glass. After a number of trial and error due to their nature in production, I finally found a way to piece them together in a natural way.
Истражување: I chose to use mirrored stainless steel and glass to interpret the image of water.
Because these two materials can be as clear and bright as water in the sun and the environment.
The water drops and rebounds in a moment of high and low undulations, symbolizing the vision of people working hard to build a beautiful world in different positions.
Инспирација: Based on the concept of “water”,
Water drops falling on water surface, create concentric circles of ripples, spreading gently outwards. The recoil from the vitality of this flowing force breaks the limits of space, just as when an actor unites his intellectual vitality with physical energy; gentle on some occasions violent on others; water displays scene after breathtaking scene, riveting to behold, and continuously re-enacted throughout the world。
Траење на проектот: This work was created in 2014 in Taiwan and finished in October 2015. It was exhibited in The 26th UBE Biennale at the UBE tokiwa Museum in Japan。
Оперативен тек: The biggest challenge is to express a concept from a spiritual level via an abstract approach. It’s critical to choose the right materials to clearly express the inner feelings as materials speak different languages when it comes to art creation. In so doing, the audience can relate to the creation.