Oita Soho Современ јапонски ресторан од Mika Kanayama

Дизајнот Oita Soho Современ јапонски ресторан од дизајнерот Mika Kanayama е високо ценет добитник на престижната 2024 Сребрена награда A' Design Award во натпреварувачката категорија Дизајн на внатрешен простор и изложби.

СребренаЕнтериер· 2024

Oita Soho Современ јапонски ресторан

од Mika Kanayama

Клиент: Muzo

Добитник на Сребрена награда A' Design Award во категоријата Ентериер

24,153

Верифициран добитник на награда

Верифицирај го статусот на наградата за #151700

Посетете ја страницата Погледнете на A' Design Award Соопштение за печат Значка за награда

Бои

Дизајнот

За Oita Soho Современ јапонски ресторан

Оита Сохо беше дизајниран со цел да се создаде софистициран, опуштајќи простор со јапонски влијанија и кој носи дел од идентитетот воспоставен во првиот ресторан Оита, неформален и богат со растенија низ целиот простор. Просторот барал повеќе од конвенционалните пристапи на минималистичкиот современ јапонски дизајн за да се обезбеди посебно, забележително искуство кое претставува синтеза на естетски и културни елементи. Работата беше инспирирана од есејот на Танизаки „Во слава на сенките" кој дискутира за употребата, значењето и естетиката на темнината и сенките во јапонската уметност, дизајн и архитектура.

Признанието

За Сребрена награда A' Design Award

Oita Soho Современ јапонски ресторан е добитник на Сребрената награда A' Design Award, извонредно престижно признание што се доделува на врвни, прекрасни и импресивни дизајни. Сребрените добитници се исклучително бриљантни и многу креативни дела што ја покажуваат одличната стручност, талентот и проникливоста на нивните дизајнери. Се очекува Oita Soho Современ јапонски ресторан да биде прекрасно, примерно, извонредно професионално и длабоко иновативно дело. Овој дизајн со Сребрена награда е значаен, восхитуван пронајдок што придонесува за поместување на границите на уметноста, науката, дизајнот и технологијата. Oita Soho Современ јапонски ресторан е творба на која многумина и завидуваат, која ги буди желбите, носи позитивни чувства и предизвикува восхит и чудење.

Зад дизајнот

Прес-комплет

Заслуги, членови на тимот и технички детали обезбедени од дизајнерот.

Уникатни својства: It was designed to create a sophisticated, relaxing space with Japanese influences, and carrying some of the identity established in Oita's first restaurant, informal and verdant with plants throughout the space. The space required more than the conventional approaches of minimalistic modern Japanese design to deliver a distinct, remarkable experience that is a synthesis of aesthetic and cultural elements.

The space required more than the conventional approaches of minimalistic modern Japanese design, to deliver a distinct, remarkable experience that is a synthesis of aesthetic and cultural elements.Backlit paper parasols are placed overlapping in a flowing pattern that follows the stairs creating a feature wall to surprise and delight leading visitors to the upper level. The warm light of the parasols is accentuated in the dark. Lighting is careful and muted throughout relying on position and shades. Two mirrors placed parallel in opposite directions reflect the lights infinitely in their depths, adding to the glow and mystery of the space.
Димензии и пакување: The area of project is
Ground Floor - 67sqm
First Floor - 69sqm
Ознаки: Japanese restaurant design, muzo, Oita, interior design, restaurant design, Japanese design, chinatown
Производствена технологија: Grade II Listed Building
Material: Fire retardant timber & veneered oak MDF throughout.
Дизајн предизвик: As it was a Grade II listed building, the history of the premises was researched in depth prior to work. Great consideration was given at design stage and fit-out work was carried out carefully. Any finishes that needed repairing was matched to the original finish.
Истражување: The space is abundant with plants and botanical imagery bringing a sense of exotic night garden or conservatory. Artworks by Imao Keinen featuring birds in seasonal settings with plants and flowers feature throughout, furthering the theme, Keinen’s masterful use of colours is utilised to play with the décor palette introducing flashes of bright colour that are echoed elsewhere, harmonising with the greenery and midnight shades to effect a unique, spectral contrast. The effect has almost the feeling of Japanese lacquerware artwork made real where living forms are presented luminously against the deep dark of lacquer surfaces.
Инспирација: The work was inspired by the Tanizaki essay 'In Praise of Shadows' which discusses the use, meaning and aesthetics of darkness and shadows in Japanese art, design and architecture.
Траење на проектот: The project was completed in January 2023 in London.
Оперативен тек: Backlit paper parasols are placed overlapping in a flowing pattern that follows the stairs creating a feature wall to surprise and delight leading visitors to the upper level. The warm light of the parasols is accentuated in the dark.
Lighting is careful and muted throughout relying on position and shades.
Two mirrors placed parallel in opposite directions reflect the lights infinitely in their depths, adding to the glow and mystery of the space.
Патенти: Copyrights belong to Muzo, 2023
Кредити за слики: Image #1: Photographer Sara Hibbert
Image #2: Photographer Sara Hibbert
Image #3: Photographer Sara Hibbert
Image #4: Photographer Sara Hibbert
Image #5: Photographer Sara Hibbert