National Gallery Athens Muziejus – autorius Parmenidis Longuepee Mari Team

Darbas National Gallery Athens Muziejus, kurio autorius Parmenidis Longuepee Mari Team, yra itin vertinamas prestižinio 2022 Auksinis apdovanojimas A' Design Award laimėtojas konkurso kategorijoje Interjero ir parodų erdvių dizainas.

AuksinisInterjeras· 2022

National Gallery Athens Muziejus

Dizaineris: Parmenidis Longuepee Mari Team

Klientas: National Gallery of Greece

Kategorijos Interjeras laimėtojas – Auksinis apdovanojimas A' Design Award

28,692

Patvirtintas apdovanojimo laimėtojas

Patikrinti apdovanojimo statusą – #129529

Peržiūrėti A' Design Award Pranešimas spaudai Apdovanojimo ženklelis

Spalvos

Dizainas

Apie National Gallery Athens Muziejus

Šeštojo dešimtmečio modernaus Nacionalinės Atėnų galerijos pastato parodų salės suprojektuotos kaip promenada atviroje erdvėje. Interjeras sukurtas kaip medinių pereinamųjų zonų, skirtų informacijai, ir baltų parodų salių su specialiai kiekvienai parodos funkcijai suprojektuotomis kabamomis lubomis seka. Kontroliuojant žvilgsnio kryptis, žvilgsio gylį salėse ir link miesto, bendrąjį apšvietimą atsižvelgiant į išorinę šviesą bei subordinuojant medžiagas ir technines detales meno kūriniams išryškinti, erdvė kuria laisvo pasirinkimo efektą.

Pripažinimas

Apie Auksinis apdovanojimas A' Design Award

National Gallery Athens Muziejus laimėjo Auksinį apdovanojimą A' Design Award, itin prestižinį pripažinimą, skiriamą pirmos klasės, nuostabiems ir puikiems dizainams. Aukso laureatai yra labai novatoriški, įžvalgūs ir akinamai žvilgantys kūriniai, atspindintys jų kūrėjų talentą, išmintį ir meistriškumą. Tikimasi, kad National Gallery Athens Muziejus bus labai giriamas, tendencijas kuriantis ir monumentalus išradimas, teikiantis precedento neturinčią vertę. Šis Auksiniu apdovanojimu įvertintas dizainas yra nuostabus, vertinamas projektas, plečiantis meno, mokslo, dizaino ir technologijų ribas. National Gallery Athens Muziejus kelia intensyvų troškimą, žadina aistrą, skatina kūrybiškumą ir žavi.

Už dizaino

Spaudos rinkinys

Dizainerio pateikti kreditai, komandos nariai ir techninė informacija.

Unikalios savybės: Interior design, museography of the accessible spaces of the visitors:
Permanent exhibition areas, with large exhibition panels and suspended ceilings function as lighting mechanisms. Areas for alternating exhibitions, with suspended ceilings to support panels, lighting, projectors. Entrance area and circulation junctions covered with wooden panels for orientation and division of space.
Excerpts from the city are visible in a two-way relationship between the work of art and the city.
Matmenys ir pakuotė: Total area accessible of the visitors 8.500 sm, distributed over 6 floors.
Žymos: museography, interior space, gaze, minimalism
Gamybos technologija: The materials in the exhibition and entrance areas are mainly metallic frames covered with panels of gypsum or wood, for the walls, or with Stretched Ceiling translucent diffusor films. The materials are subdued to highlight the works of art: wood without strong veins, matte marble on the floor, grey coloured exhibition walls.
Dizaino iššūkis: The hardest part was the coordination of the large number of the constructors and engineers of the building and the museography, of the supervisors of the Ministry of Culture (as we are talking about the National Gallery), of the curators and conservators of the Gallery, of the consultants of the sponsors.
Tyrimas: Our team has a long experience of over 50 similar studies and constructions, on art exhibitions. In the specific project, we combined the given structure of the building with the museology study of the National Gallery and with the free flow of the visitor of the exhibition, checking the results through the navigation in detailed 3d maquettes.
Įkvėpimas: The design of a permanent and alternating exhibition of the Greek art of 19-20th c., with material and geometric spatial indexes for the gaze that give the sense of free choice to the movement of the visitors (panels facing the incoming visitor permitting the maximum depth of the field of view), in a continuous open-air feeling due to the general indirect lighting that follows the incoming view of the excerpts of the city. Minimalism and materials that are subdued to highlight the works of art.
Projekto trukmė: The study of the project started in 2017 and finished in 2020 in Athens. The construction started in 2020 and finished in 2021.
Veikimo eiga: The visitor can have information general or specific for the art works in each exhibition room, or for the projects of the museum, or for the orientation in the building by 60 interactive screens placed in the entrance and the circulation knots.
Komandos nariai: architect: George Parmenidis
architect: Christine Longuepee
architect: Ifigenia Mari
Nuotraukų autoriai: All photos own to the team.