Dance Anatomy ຄໍເລັກຊັນເຄື່ອງປະດັບ ໂດຍ Ksenia Zagaynova

ຜົນງານ Dance Anatomy ຄໍເລັກຊັນເຄື່ອງປະດັບ ໂດຍ Ksenia Zagaynova ເປັນຜູ້ຊະນະທີ່ໄດ້ຮັບຄວາມນັບຖືສູງຂອງລາງວັນ 2020 A' Design Award ລະດັບແພລັດຕິນັມ ອັນຊົງກຽດໃນໝວດການແຂ່ງຂັນ ການອອກແບບເຄື່ອງປະດັບ.

ແພລັດຕິນັມເຄື່ອງປະດັບ· 2020

Dance Anatomy ຄໍເລັກຊັນເຄື່ອງປະດັບ

ໂດຍ Ksenia Zagaynova

ລູກຄ້າ: Xenia Gai

ຜູ້ຊະນະ A' Design Award ລະດັບແພລັດຕິນັມ ໃນໝວດ ເຄື່ອງປະດັບ

222,755

ຜູ້ຊະນະລາງວັນທີ່ຢັ້ງຢືນແລ້ວ

ຢັ້ງຢືນສະຖານະລາງວັນສຳລັບ #92713

ເຂົ້າເບິ່ງເວັບໄຊ ເບິ່ງທີ່ A' Design Award ຂ່າວເຜີຍແຜ່ ເຄື່ອງໝາຍລາງວັນ

ສີ

ການອອກແບບ

ກ່ຽວກັບ Dance Anatomy ຄໍເລັກຊັນເຄື່ອງປະດັບ

Dance Anatomy ແມ່ນຄໍເລັກຊັນເຄື່ອງປະດັບທີ່ໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຈາກການເຕັ້ນລໍາຮ່ວມສະໄໝ. ວັດຖຸສາມຊິ້ນທີ່ຜະລິດອອກມາເປັນສອງສີ ໄດ້ຕີຄວາມໝາຍໃໝ່ຂອງຮ່າງກາຍມະນຸດຜ່ານເສັ້ນສາຍແລະຮູບຊົງແບບໄບໂອນິກ. ທ່າເຕັ້ນທີ່ຄົງທີ່ໄດ້ຖືກສຶກສາ ແລະຄວາມເຄັ່ງຕຶງຂອງກ້າມຊີ້ນ ການຜ່ອນຄາຍ ແລະການຢຽດຂະຫຍາຍ ໄດ້ຖືກແປງເປັນພາສາກຣາຟິກທີ່ຮຽບງ່າຍ. ຮູບຊົງຕ່າງໆຖືກພິມສາມມິຕິ (3D) ດ້ວຍວັດສະດຸໄນລອນ ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ຊິ້ນງານມີຄວາມຢືດຢຸ່ນແລະທົນທານຕໍ່ຄວາມເສຍຫາຍ. ວັດຖຸສອງໃນສາມຊິ້ນສາມາດໃສ່ເປັນຕຸ້ມຫູ ຫຼືເປັນຈີ້ຫ້ອຍຄໍໄດ້ ເພາະວ່າຂາຕຸ້ມຫູເງິນສາມາດປ່ຽນເປັນເຊືອກຜ້າ ຫຼືສາຍໂສ້ໄດ້.

ການຮັບຮູ້

ກ່ຽວກັບ A' Design Award ລະດັບແພລັດຕິນັມ

Dance Anatomy ຄໍເລັກຊັນເຄື່ອງປະດັບ ແມ່ນຜູ້ຊະນະ A' Design Award ລະດັບແພລັດຕິນັມ ເຊິ່ງເປັນການຍອມຮັບທີ່ມີກຽດສູງສຸດສຳລັບການອອກແບບທີ່ພິເສດແທ້ ສະຫງ່າງາມ ແລະ ຍິ່ງໃຫຍ່. ຜູ້ຊະນະລະດັບແພລັດຕິນັມແມ່ນສິ່ງມະຫັດສະຈັນແຫ່ງການສ້າງສັນ ເປັນຫຼັກຖານຂອງຂີດຈຳກັດແຫ່ງຄວາມຄິດສ້າງສັນທາງປັນຍາ ແລະ ສະແດງເຖິງຄວາມເປັນມືອາຊີບ ແລະ ພອນສະຫວັນທີ່ບໍ່ມີໃຜທຽບໄດ້ຂອງຜູ້ອອກແບບ. ການອອກແບບເຫຼົ່ານີ້ຖືກຄາດວ່າຈະເປັນຜົນງານທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດ ທີ່ກຳນົດຄວາມງາມຂອງຍຸກສະໄໝ ປະກອບສ່ວນຕໍ່ຄວາມຢູ່ດີກິນດີຂອງສັງຄົມ ແລະ ຂະຫຍາຍຂອບເຂດຂອງສິລະປະ ວິທະຍາສາດ ການອອກແບບ ແລະ ເຕັກໂນໂລຊີ. Dance Anatomy ຄໍເລັກຊັນເຄື່ອງປະດັບ ສະແດງເຖິງຄວາມເປັນເລີດທີ່ເໜືອລະດັບ ແລະ ເຮັດໃຫ້ໂລກດີຂຶ້ນດ້ວຍຄຸນລັກສະນະທີ່ເປັນປະໂຫຍດ. Dance Anatomy ຄໍເລັກຊັນເຄື່ອງປະດັບ ແມ່ນຜົນງານທີ່ຊະນະ A' Design Award ລະດັບແພລັດຕິນັມ ທີ່ກະຕຸ້ນຄວາມປາດຖະໜາ ໃຫ້ແຮງບັນດານໃຈ ເຮັດໃຫ້ມີຄວາມສຸກ ແລະ ກໍ່ໃຫ້ເກີດຄວາມສຸກອັນຍິ່ງໃຫຍ່.

ເບື້ອງຫຼັງການອອກແບບ

ຊຸດຂ່າວ

ຂໍ້ມູນ, ສະມາຊິກທີມ ແລະ ລາຍລະອຽດທາງເຕັກນິກທີ່ສະໜອງໂດຍນັກອອກແບບ.

ຄຸນສົມບັດພິເສດ: The Dance Anatomy collection represents a reinterpretation of the human body. The lines and shapes look bionic and could remind any other organic creatures. They are 3D-printed in nylon which makes them flexible and damage-resistant. 2 objects can be worn as earrings or pendants after simple replacement of the earwire with a lace or chain.
ຂະໜາດ ແລະ ບັນຈຸພັນ: Object 1: H - 10 cm W - 5 cm D - 1.5 cm
Object 2: H - 10 cm W - 4.3 cm D - 1.5 cm
Object 3: H - 4 cm W - 7.2 cm D - 1.5 cm
ແທັກ: jewelry, design, pendants, earrings, rings, dance
ເຕັກໂນໂລຊີການຜະລິດ: 3D-modelling, 3D printing in nylon (polyamide). Silver earwire, textile lace.
The design was visualized in Rhinoceros, using Tsplines plugin.
ສິ່ງທ້າທາຍດ້ານການອອກແບບ: The hardest part of the research lied in the detection of the right principle that would allow transferring a dancer position into graphic language. The author studied different aspects of dancing, namely the geometry of different dance positions, the cinesphere of a dancing person but these principles did not lead to a necessary esthetic result. In the end the research of the muscles behavior allowed to achieve the right result.
Secondly, it was hard to create the 3D models of the objects as they consist of many lines that could not intersect.
ການຄົ້ນຄວ້າ: The objective of the research was to analyze the processes occurring in the body of a dancer and to choose a principle that would allow translating them into graphic language and into real objects. The designer took pictures of dancers in captured dance positions and analyzed muscle tension and stretching in different parts of their bodies. In order to detect the state of muscles the author consulted the anatomy book and a former dancer. The designer used a solid color for those muscles that were keeping balance and were the most tense, the waved lines - for muscles being more relaxed and straight lines - in order to show the stretched parts.
ແຮງບັນດານໃຈ: The Dance Anatomy collection was inspired by contemporary dance. In this work I studied the fixed positions of dancers and the processes existing in their bodies. For example, some muscles are tense and some are relaxed, others are stretched. I have translated these processes into the simplified graphic language and came up with the forms and silhouettes that further became wearable objects (earrings, pendants, rings).
ໄລຍະເວລາໂຄງການ: The project started in April 2019 in Moscow and finished in the end of June 2019 in Moscow. It was exhibited in Zveno jewelry shop and gallery.
ຂັ້ນຕອນການດຳເນີນງານ: There are 3 objects in this collection, represented in 2 colors. The 2 of 3 can be worn as earrings or pendants. The leather lace or silver ear fixture can be easily inserted and removed when needed.