ຜົນງານ Craftoria ໜ້າທີ່ຫຼັກ: ເອກະລັກຂອງແບຣນ ໂດຍ Cansu Dagbagli Ferreira ເປັນຜູ້ຊະນະທີ່ໄດ້ຮັບຄວາມນັບຖືສູງຂອງລາງວັນ 2026 A' Design Award ລະດັບທອງສຳລິດ ອັນຊົງກຽດໃນໝວດການແຂ່ງຂັນ ການອອກແບບກຣາຟິກ, ພາບປະກອບ ແລະ ການສື່ສານດ້ວຍພາບ.
ທອງສຳລິດກຣາຟິກ· 2026
Craftoria ໜ້າທີ່ຫຼັກ: ເອກະລັກຂອງແບຣນ
ລູກຄ້າ: Cansu Ferreira
ຜູ້ຊະນະ A' Design Award ລະດັບທອງສຳລິດ ໃນໝວດ ກຣາຟິກ
ຜູ້ຊະນະລາງວັນທີ່ຢັ້ງຢືນແລ້ວ
ຢັ້ງຢືນສະຖານະລາງວັນສຳລັບ #181322ການອອກແບບ
ກ່ຽວກັບ Craftoria ໜ້າທີ່ຫຼັກ: ເອກະລັກຂອງແບຣນ
ເນື້ອໃນປຶ້ມ: ການປ່ຽນແບຣນຂອງ Craftoria ສຳຫຼວດຈຸດຕັດກັນລະຫວ່າງການເຄື່ອນໄຫວທາງສິລະປະປະຫວັດສາດ ແລະ ພິທີກຳສຸຂະພາບສະໄໝໃໝ່. ໂດຍໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຈາກວົງການສິລະປະຍຸກປີ 1920, ເອກະລັກນີ້ໃຊ້ wordmark ແບບ serif ທີ່ປ່ານປ່ຽງ ແລະ ພາບປະກອບຍຸກ Victorian ເພື່ອວາງຕຳແໜ່ງຊຸດ paint by numbers ໃຫ້ເປັນກິດຈະກຳທີ່ມີຄວາມລະອຽດອ່ອນ ແລະ ສະຫງົບໃຈ. ການອອກແບບໂຄງສ້າງຂອງຫຸ້ມຫໍ່ສຳລັບສົ່ງໄປສະນີຊ່ວຍໃຫ້ການປ່ຽນຜ່ານຈາກຄວາມຮຽບງ່າຍດ້ານນອກໄປສູ່ດ້ານໃນທີ່ມີສີສັນຄົມຊັດ ແລະ ເຂັ້ມຂຸ້ນ, ເຮັດໃຫ້ການແກະກ່ອງເປັນປະຕູສູ່ການມຸ່ງເນັ້ນດ້ານຄວາມຄິດສ້າງສັນ. ລະບົບທີ່ປະສານກົມກຽວນີ້ເຊື່ອມໂຍງລະຫວ່າງຝີມືຊ່າງແບບຄິດຮອດອະດີດກັບການອອກແບບໄລຟ໌ສະໄຕລ໌ສະໄໝໃໝ່ ເພື່ອຍົກລະດັບປະສົບການຂອງຜູ້ມັກກິດຈະກຳອະດິເລກ.
ການຮັບຮູ້
ກ່ຽວກັບ A' Design Award ລະດັບທອງສຳລິດ
Craftoria ໜ້າທີ່ຫຼັກ: ເອກະລັກຂອງແບຣນ ແມ່ນຜູ້ຊະນະ A' Design Award ລະດັບທອງສຳລິດ ເຊິ່ງເປັນການຍອມຮັບທີ່ມີກຽດສູງສຳລັບການອອກແບບທີ່ໂດດເດັ່ນ ເຊິ່ງມີລັກສະນະເດັ່ນດ້ວຍຄວາມຄິດສ້າງສັນ ຄວາມຫຼັກແຫຼມ ແລະ ຄວາມຄົມຄາຍ. ຜູ້ຊະນະລະດັບທອງສຳລິດແມ່ນຜົນງານທີ່ມີທັກສະພຽງພໍ ແລະ ສ້າງສັນຢ່າງໂດດເດັ່ນ ທີ່ຢືນຢັນປະສົບການອັນກວ້າງຂວາງ ຈິນຕະນາການ ແລະ ຄວາມສາມາດຂອງຜູ້ອອກແບບ. Craftoria ໜ້າທີ່ຫຼັກ: ເອກະລັກຂອງແບຣນ ຖືກຄາດວ່າຈະເປັນສິ່ງຂອງທີ່ໄດ້ຮັບການຍົກຍ້ອງສູງ ໜ້າຊົມເຊີຍ ແລະ ເປັນທີ່ຮັກແພງ ທີ່ເປັນມືອາຊີບ ແລະ ມີນະວັດຕະກຳຢ່າງໂດດເດັ່ນ. ການອອກແບບທີ່ຊະນະລະດັບທອງສຳລິດນີ້ນຳໃຊ້ວິທີປະຕິບັດທີ່ດີທີ່ສຸດໃນດ້ານສິລະປະ ວິທະຍາສາດ ການອອກແບບ ແລະ ເຕັກໂນໂລຊີ ແລະ ດີເລີດໃນການເອົາໃຈໃສ່ລາຍລະອຽດ. Craftoria ໜ້າທີ່ຫຼັກ: ເອກະລັກຂອງແບຣນ ຕອບສະໜອງຄວາມຕ້ອງການຢ່າງດີເລີດ ສຳຜັດຄວາມປາດຖະໜາ ດຶງດູດຄວາມຮູ້ສຶກ ແລະ ກະຕຸ້ນຄວາມຢາກຮູ້ຢາກເຫັນ.
ເບື້ອງຫຼັງການອອກແບບ
ຊຸດຂ່າວ
ຂໍ້ມູນ, ສະມາຊິກທີມ ແລະ ລາຍລະອຽດທາງເຕັກນິກທີ່ສະໜອງໂດຍນັກອອກແບບ.
- ຄຸນສົມບັດພິເສດ
- Craftoria rebranding aims to inspire joy, mindfulness, and self expression through a creative, accessible activity. The visual identity blends modern simplicity with nostalgic elements by transporting customers to a 1920s splendid art scene. A key innovation is the mailer packaging: muted colored exterior conceals a high contrast, richly colored interior. This design creates a surprise unboxing experience that anchors the transition from the mundane world into a vibrant space of creativity.
- ຂະໜາດ ແລະ ບັນຈຸພັນ
- Box dimensions are 514 x 404 x 32 mm to accomodate 40 x 50 artwork.
- ແທັກ
- art, painting, hobby, vintage, illustration
- ເຕັກໂນໂລຊີການຜະລິດ
- The design process utilized a Diverge and Converge methodology. In the Diverge phase, historical art advertisements and vintage studio layouts were analyzed to capture the essence of the 1920s. In the Converge phase, these were distilled into vector assets using Adobe Illustrator. Packaging prototypes were developed to test the surprise effect of the interior colors. Product photography and digital mockups were staged to ensure the brand’s real world experience is translated across web and social media platforms.
- ສິ່ງທ້າທາຍດ້ານການອອກແບບ
- The primary challenge was to rebrand a brand that has sold more than 100000 products until then. Avoiding the childish or mass-market aesthetic typical of DIY kits was our aim. Finding the balance between 1920s decorative flair and contemporary clean aesthetics required rigorous typographic testing, eventually pairing a refined serif with an approachable sans-serif. Additionally, ensuring the high-contrast interior print of the packaging didn't bleed into the exterior pastel tones required precise technical coordination with printing specifications to maintain a quality feel.
- ການຄົ້ນຄວ້າ
- Type: Visual Ethnography and UX Research. Objectives: To elevate the perceived value of paint-by-numbers kits. Methodology: Analysis of historical art eras and contemporary mindfulness trends. Tools: Mood-boarding, color psychology mapping, and unboxing prototyping. Participants: Hobbyists and DIY-creatives. Results: Identified that a "surprise" element in packaging increases emotional brand loyalty. Insights/Impact: Blending Victorian motifs with modern clean lines creates "nostalgic trust." Real-Life Effect: The design turned a commodity product into a giftable, premium lifestyle object.
- ແຮງບັນດານໃຈ
- The project is inspired by the art era of 1920s. The aim was to evoke the therapeutic atmosphere of a classic art studio and transport customers to a vintage art studio, while keeping the brand accessible for modern consumers. The sunburst pattern represents the spark of creativity, while the hand-drawn Victorian hand illustration in the logo serves as a literal and metaphorical invitation to engage in manual, tactile creation in an increasingly digital world.
- ໄລຍະເວລາໂຄງການ
- 6 months, France and USA
- ຂັ້ນຕອນການດຳເນີນງານ
- The interaction begins with the receipt of a minimalist, sunburst-embellished mailer. The physical flow is defined by the unboxing surprise: as the customer opens the pastel-toned lid, they are immediately immersed in a rich, dark-colored interior that acts as a visual stage for the art supplies. This transition mimics the act of entering an art gallery or studio. Once the kit is revealed, the refined typography and hand-drawn interior illustrations guide the user through a meditative painting process, turning a simple activity into a premium, multi-sensory journey.
ໂຄສະນາ
ສຳຫຼວດນອກເໜືອຈາກ Designers.org
ຄົ້ນພົບຜະລິດຕະພັນ, ບໍລິການ ແລະ ໂອກາດຈາກຄູ່ຮ່ວມໂຄສະນາຂອງພວກເຮົາ.
ສຳຫຼວດເພີ່ມເຕີມ
ການອອກແບບທີ່ກ່ຽວຂ້ອງ
ສຳຫຼວດການອອກແບບທີ່ໄດ້ຮັບລາງວັນເພີ່ມເຕີມຈາກໝວດໝູ່ດຽວກັນ, ຄັດເລືອກຕາມຄຸນນະພາບ.
