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George PC Kao의 Floating Light 주거 인테리어 디자인

디자이너 George PC Kao의 작품 Floating Light 주거 인테리어 디자인은(는) 매우 권위 있는 2020 A' Design Award 은상의 인테리어 공간 및 전시 디자인 부문에서 탁월한 수상작입니다.


은인테리어· 2020

Floating Light 주거 인테리어 디자인

디자이너: George PC Kao

클라이언트: ACG Design International

인테리어 부문 A' Design Award 은상 수상작

20,539

색상

디자인

Floating Light 주거 인테리어 디자인 소개

플로팅 라이트(Floating Light)는 대만 타이중시의 4층 건물에 자리한 주거 인테리어 디자인으로, 2019년 6월에 완공되었다. 아트리움은 수직 공간으로 자연광을 끌어들이며 층과 층 사이의 동선을 이끈다. 미네랄 페인트로 마감한 벽면은 하루 동안 변화하는 빛과 그림자의 패턴을 드러낸다. 천연 석재 조적, 대리석, 목재 무늬목, 도장 마감 금속 요소가 단순하면서도 반복적인 질감을 형성한다. 이러한 평면 구성은 가족이 모이고 교류할 수 있는 공유 영역을 만들어낸다.

수상 인정

A' Design Award 은상 소개

Floating Light 주거 인테리어 디자인, 이 작품은 A' Design Award 은상 수상작으로, 최상급이며 아름답고 인상적인 디자인에 수여되는 비범하게 권위 있는 인정입니다. 은상 수상작은 대단히 뛰어나고 매우 창의적인 작품으로, 디자이너의 탁월한 전문 지식, 재능, 통찰력을 보여 줍니다. Floating Light 주거 인테리어 디자인, 이 작품은 훌륭한 대표작으로서 매우 전문적이고 깊이 있게 혁신적일 것으로 기대됩니다. 이 은상 수상 디자인은 예술, 과학, 디자인, 기술의 경계를 넓히는 데 이바지하는 주목할 만하고 찬사를 받는 발명품입니다. Floating Light 주거 인테리어 디자인, 이 작품은 모두가 부러워하는 창작물로서 욕망을 일깨우고 긍정적인 감정을 불러오며 경탄과 경이로움을 불러일으킵니다.

디자인 비하인드

프레스 킷

디자이너가 제공한 크레딧, 팀원 및 기술 세부 사항.

고유 특성
Under the shuttling light, shadow and line work, an avantgarde design vocabulary were adopted to create strong contrast with materials while creating visual harmony under conflicting perception, in wholistically conveying the time and space concepts of the designers. As the designers adopted light and shadow for the ongoing narrative of each space, minimal, rational, geometric, linear and the original material texture are the core visual focus for a design theme of a connecting Floating Light.
치수 및 패키징
With a predominant usage of mineral paint as the compositional base for the overall interior, a simple repetitive spatial texture created a visual rhythm. So apart from light and shadow, another inspiration from the classic game of Snake, time was brought into the spatial configuration as another ongoing connection and continuation, as it traverses freely in the interior in providing sufficient and free-willed lighting whilst providing a guide of spatiality and subtle demarcation.
태그
Atrium, Marble, Painted Metalwork, Imported Italian Tiles, Ultra Scratchproof Flooring, Special Glass, Imported Special Paints, Stucco, Genuine Timber Veneer
생산 기술
As this residence is situated in a 15-year-old four-story residential building in Taichung City, it added diffuculty to the vertical spatial demarcation, circulation and light guidance. Large use of imported natural masonry materials and mineral paints became the creative foundation of the interior, as the unprocessed materiality conveyed a simple, repetitive yet rythmic spatial quality of a pure and enriched internal experiences, realized by natural elements and design techniques.
디자인 과제
Having spent 2 to 3 months in communicating with the client on concepts and requirements, on top of on-site research and evaluations in search of other possibilities, the design team has synergized the actual functions and inner sentiments in realizing them through natural elements and design techniques. During the construction process, whenever there were 2 or more materials coming into a junction, with essential consideration of chromatic fluidity, and understanding of materials.
연구
While the Floating Light design was being developed, the original daytime light of the sky was also preserved. The design team transformed the exquisite pond, no matter how minute compared to the external world, in reflecting the light and cloud in the sky with glamor and energy which was translated to a transcending sense of extension within a limited interior area.
영감
Having originated from the many-year friendship with, and understanding of, the client, the design was to create a domain for the family to congregate and interact, given the long duration of absence of the client from the family, while solidifying the fatherly presence of the client for the children, inspired by the work of a famous poet, X. Sung, of Sung Dynasty, where the design speaks of the eternal loving bond between the father and the children.
프로젝트 기간
The project was finished in June, 2019 in Taichung City, Taiwan.
운영 흐름
With the atrium design that brings in ample natural light in forming dramatic changes at different times, such as light and shadow patterns formed on walls treated with mineral paint, much like a naturally-formed flowing textured pattern which re-defined lighting design by seemingly consolidating all large volumes such as sofa and staircase that lightened the previously heavy and conventional spatial ideology by creating a light touch of spatial ambiance and visual tension.
팀원
George PC Kao
Hsin I Lin
이미지 출처
Squid Image Studio

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