디자이너 CoCo Ree의 작품 Aggregate Collection 플로어 램프은(는) 매우 권위 있는 2020 A' Design Award 은상의 조명 제품 및 기구 디자인 부문에서 탁월한 수상작입니다.

은조명· 2020

Aggregate Collection 플로어 램프

디자이너: CoCo Ree

클라이언트: CoCo Ree Studios

조명 부문 A' Design Award 은상 수상작

33,158

인증된 수상작

#86851 수상 상태 인증하기

사이트 방문 A' Design Award에서 보기 보도 자료 수상 배지

색상

디자인

Aggregate Collection 플로어 램프 소개

애그리게이트(Aggregate)는 재활용 및 폐기된 소재로 제작한 세 점의 플로어 램프 컬렉션입니다. 각 램프는 버려진 강철 조각을 용접해 만든 골조 위에 세워집니다. 본체는 콘크리트, 규사, 분쇄한 플라스틱 병을 혼합한 재료를 내알칼리성 섬유 기재 위에 얇게 덧입혀 손으로 조형했습니다. 콘크리트 혼합물을 거푸집에 붓지 않고 점토처럼 다루기 때문에, 램프마다 고유한 질감과 실루엣을 지니게 됩니다. 조명은 LED 튜브 전구가 담당하며, 하단의 스텝 스위치로 각 램프를 켜고 끕니다. 이 컬렉션은 도시의 폐기물에 새로운 쓰임새를 부여하고자 합니다.

수상 인정

A' Design Award 은상 소개

Aggregate Collection 플로어 램프, 이 작품은 A' Design Award 은상 수상작으로, 최상급이며 아름답고 인상적인 디자인에 수여되는 비범하게 권위 있는 인정입니다. 은상 수상작은 대단히 뛰어나고 매우 창의적인 작품으로, 디자이너의 탁월한 전문 지식, 재능, 통찰력을 보여 줍니다. Aggregate Collection 플로어 램프, 이 작품은 훌륭한 대표작으로서 매우 전문적이고 깊이 있게 혁신적일 것으로 기대됩니다. 이 은상 수상 디자인은 예술, 과학, 디자인, 기술의 경계를 넓히는 데 이바지하는 주목할 만하고 찬사를 받는 발명품입니다. Aggregate Collection 플로어 램프, 이 작품은 모두가 부러워하는 창작물로서 욕망을 일깨우고 긍정적인 감정을 불러오며 경탄과 경이로움을 불러일으킵니다.

디자인 비하인드

프레스 킷

디자이너가 제공한 크레딧, 팀원 및 기술 세부 사항.

고유 특성: Each lamp uses a welded skeleton made from discarded steel scraps. The body is then sculpted with a custom mix of concrete and recycled plastic. Aggregate uses this material combination to revisit structure and texture. The concrete/plastic formula is powerful and malleable, transforming modern waste. Using recycled material, each lamp attempts to elevate discarded materials. Combining these materials with filtered LED bulbs, this project proudly benefits from design principles and artistic approaches, fusing craftsmanship with functionality of brilliantly bright light.
치수 및 패키징: The Walk
305mm x 1220mm x 1854mm
Holding on
457mm x 762mm x 1854mm
Broken
457mm x 457mm x 1854mm
태그: floor lamp, light, concrete, sculptural light, lamp
생산 기술: The substance of sidewalks and skyscrapers, Concrete is perhaps the most ubiquitous material in our contemporary culture. I first started by experimenting with Portland Cement (Type I per ASTM C 150). With weight issues during the application, experiments started with the proportions of water, cement, and gravel and additives such as, sugar, salt, shredded cardboard, shredded plastic bottles and fiber glass. Ultimately, I used shredded plastic bottles (almost as polymer or acrylic fibers) with an ECC concrete and well-graded silica sands on top of a thin alkali-resistant fiber base produced the best and most unique results.
디자인 과제: By researching the effects of the growth of urban and industrial areas, what is the visual language of consumer globalization? Can design truly transform modern waste resulting from urban expansion and consumerism?
연구: This design aimed to reappropriate materials that create our current scenic backdrops. Exploring ways to use concrete as a clay, rather than casting the material, the concrete was mixed with shaved plastic bottles and sculpted.
영감: With the challenge to see if a design could transform modern waste, this collection aimed to reuse existing materials to create distinctly bright lights. After replacing fluorescent bulbs with LED tube lights, I knew I wanted to use the LED tubes in a floor lamp. The structural inspiration came while doing quick figurative gesture sketches, the model used a rod as a prop, bending and holding it outstretched between poses. These sketches became the essence of the design, a design that used materials motivated by human contortion.
프로젝트 기간: The project started in Hong Kong in November of 2018 and was finished and shown at Savannah College of Art and Design in Savannah, GA for three months in 2019.
운영 흐름: On/off step light switches can be found at the base of the light.
이미지 출처: Photo credit: Aman Shakya