디자이너 Thiago Mondini의 작품 Vitrine MDS 전시은(는) 매우 권위 있는 2026 A' Design Award 철상의 트레이드쇼 건축, 인테리어 및 전시 디자인 부문에서 탁월한 수상작입니다.

철트레이드쇼· 2026

Vitrine MDS 전시

디자이너: Thiago Mondini

클라이언트: Thiago Mondini Arquitetura

트레이드쇼 부문 A' Design Award 철상 수상작

6,285

인증된 수상작

#180515 수상 상태 인증하기

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색상

디자인

Vitrine MDS 전시 소개

이 공간은 매장 내부의 임시 전시로 기획되었으며, 사무용 가구를 상업적인 느낌보다는 갤러리에 가까운 방식으로 선보이는 것을 목표로 했다. 정형화된 리테일 디스플레이 대신, 각 제품을 보다 집중력 있고 명료하게 경험할 수 있도록 배치를 구성했다. 매장의 다크 그레이 인테리어는 거의 모노크롬에 가까운 다양한 패브릭과 마감재를 돋보이게 하는 대비적 배경으로 작용한다. 이러한 색조들은 각 제품의 디자인과 디테일을 강조하는 동시에 전체 구성을 차분하고 시각적으로 균형 잡히게 유지하도록 세심하게 선택되었다.

수상 인정

A' Design Award 철상 소개

Vitrine MDS 전시, 이 작품은 A' Design Award 철상 수상작으로, 잘 디자인된 창작물에 기대되는 전문적·산업적 요건을 충족하는 좋은 디자인에 수여되는 권위 있는 인정입니다. 철상 수상작은 창작자의 뛰어난 기술, 높은 전문성, 전문가다운 이해, 창의적 역량을 보여 줍니다. Vitrine MDS 전시, 이 작품은 높이 평가받고 감탄과 사랑을 받는 창작물로서 실용적이고 혁신적일 것으로 기대됩니다. 이 철상 수상 디자인은 업계 모범 사례를 통합하며 노하우와 재능으로 연결된 유능한 기술적 특성을 갖추고 있습니다. Vitrine MDS 전시, 이 작품은 철저함으로 존중받으며 삶의 질을 개선하여 세상을 더 나은 곳으로 만들도록 디자인되었습니다.

디자인 비하인드

프레스 킷

디자이너가 제공한 크레딧, 팀원 및 기술 세부 사항.

고유 특성: This exhibition was conceived for a retail space with the intention of presenting office furniture in a way that moves beyond the conventional office setting. Rather than emphasizing functionality alone, the design creates an environment where the pieces can be experienced from a more expressive perspective. Through the use of color, materials, and atmosphere, the space becomes a vibrant and sensorial experience that invites visitors to engage with the furniture in an unexpected way.
치수 및 패키징: 17 square meters of exhibition space inside an office-furniture store.
태그: exhibition, interiors, interior design, office, office space, furniture, store, brazil, brasil
생산 기술: The design process focused on carefully selecting finishes to create a cohesive yet nuanced composition. A predominantly monochromatic palette formed the base concept, while subtle variations in fabric textures and tones were used to give each piece its own identity. Another challenge was working with a limited range of products, as the exhibition prioritized newly launched items for the inaugural event. This constraint required strategic curation and thoughtful spatial arrangement to create visual richness with a small selection.
디자인 과제: The challenge lay in presenting diverse products within a single space without visual conflict. The solution embraced a monochromatic palette, allowing each piece to be highlighted individually while maintaining a harmonious and cohesive overall composition.
연구: Type of research was design-focused, aimed at exploring non-commercial ways to present office furniture. Objectives included highlighting product design and creating an engaging, sensorial experience. Methodology combined visual analysis, material studies, and spatial composition. Data collection used fabric samples, color tests, and mock-ups, with feedback from store staff and visitors. Results showed subtle contrasts enhanced perception of each piece. Insights revealed careful curation can elevate product presentation, influencing retail design and customer engagement.
영감: Color contrast and color blocks. Cozyness, textures and good lighting. Interesting shapes and compositions. This is a space to feel at home, not at an office.
프로젝트 기간: The project started in June 2025 and finished in August 2025. It was displayed in Balneario Camboriu, Brazil.
운영 흐름: Interaction happens through movement and perception. As visitors walk through the exhibition, each furniture piece is revealed within a carefully composed visual sequence. The monochromatic palette creates a calm base, while subtle variations in fabrics and finishes encourage closer observation. This approach allows each object to stand out individually without visual conflict, transforming a conventional retail display into a more immersive and gallery-like experience.
팀원: Architect: Thiago Mondini
이미지 출처: Image #1: Photographer ArqVerso
Image #2: Photographer ArqVerso
Image #3: Photographer ArqVerso