Po Chuan Kao의 White Forest 주거 공간 인테리어 디자인

디자이너 Po Chuan Kao의 작품 White Forest 주거 공간 인테리어 디자인은(는) 매우 권위 있는 2022 A' Design Award 동상의 인테리어 공간 및 전시 디자인 부문에서 탁월한 수상작입니다.

동인테리어· 2022

White Forest 주거 공간 인테리어 디자인

디자이너: Po Chuan Kao

클라이언트: ACG Design International

인테리어 부문 A' Design Award 동상 수상작

12,295

인증된 수상작

#127343 수상 상태 인증하기

A' Design Award에서 보기 보도 자료 수상 배지

색상

디자인

White Forest 주거 공간 인테리어 디자인 소개

화이트 포레스트(White Forest)는 타이중에 위치한 약 42평 규모 주택의 주거 인테리어 디자인이다. 평면 계획에는 현관, 주방, 다이닝룸, 거실, 서재와 함께 안방 및 전용 욕실, 두 번째 침실 및 욕실이 포함된다. 불필요한 벽체를 철거하여 왜곡되고 과도하게 분할되어 있던 기존 평면을 바로잡았다. 현관의 회색 테라조는 주방과 다이닝룸을 하나로 연결한다. 대리석, 거울, 유리 타일, 도장 원목은 바위와 샘물, 꽃을 연상시키며, 알루미늄 라인 조명은 부드러운 간접광을 선사한다.

수상 인정

A' Design Award 동상 소개

White Forest 주거 공간 인테리어 디자인, 이 작품은 A' Design Award 동상 수상작으로, 창의성, 독창성, 영민함으로 돋보이는 뛰어난 디자인에 수여되는 높은 권위의 인정입니다. 동상 수상작은 충분히 숙련되고 인상적으로 창의적인 작품으로, 디자이너의 폭넓은 경험, 상상력, 기지를 입증합니다. White Forest 주거 공간 인테리어 디자인, 이 작품은 높이 평가받고 감탄과 사랑을 받는 사물로서 두드러지게 전문적이고 혁신적일 것으로 기대됩니다. 이 동상 수상 디자인은 예술, 과학, 디자인, 기술의 모범 사례를 담고 있으며 세부에 대한 주의로 훌륭합니다. White Forest 주거 공간 인테리어 디자인, 이 작품은 필요를 훌륭하게 충족하고 욕망에 닿으며 감정을 매료하고 호기심을 불러일으킵니다.

디자인 비하인드

프레스 킷

디자이너가 제공한 크레딧, 팀원 및 기술 세부 사항.

고유 특성: After calibrating the design elements exquisitely, the designer applied accurate and coordinated ratio transformations between abstracts and concretes and further delivered a visual depth of field through various methodical features. Meanwhile, the terrazzo base with shades of gray has drawn a parallel towards the odd rocks in forests. Concretes can be seen from the entryway marble facade, artworks of Taiwanese artists that were glaze fired and painted, and the three-stamen furnishing at the vista of the hallway.
치수 및 패키징: The indoor area is around 42 ping; this design included the entryway, the kitchen, the dining room, the living room, and the study of the public space; and the private area including the master bedroom and bathroom, and the secondary bedroom and bathroom.
태그: flowers blooming, relaxing, silence and pure, pink
생산 기술: Special paint, marbles, jet glasses, hardware, aluminum light band, painted solid wood, mirrors, glass tiles, grindstones, stretch cloth.
디자인 과제: To combine all individual design elements into the room, the designer has applied metaphor methods to carefully hold onto the ratio of the part. For example, the light band that expands with areas strips that metaphor classic while visually outlining the sense of technology. Meanwhile, the grains and texture on materials symbolized the imagery of flowers, odd rocks, mountain springs, and others within the space. With the ratio arrangements of abstracts and concretes, a progressive depth of field is elaborated; all elements endued with characteristics, and are placed in each corner harmonically.
연구: To solve the distorted and multi-partitioned original spatial, the designer has remodified the surface. Abstract designing metaphors are used to elaborate the mountain springs, the odd rocks, the flowers, and other natural sights. The designer applied an open-ended method at the public area; a grindstone base is used as the go-between to create the entryway, the dining room, the kitchen, and other public areas. With the placing position of the desk and the sofa, a hidden border is created to divide the living room and the study.
영감: The designer applied Language of Flowers as the central concept and combined it with the touches of that trip to create layers of emotions. The depth of the elements is composed between abstracts and concretes; the language of flowers is shaped with abstracts, comparing humans to stamens. Within the transformations of lights and shadows, different appearances and colors are shown through the changing of time: Eternity shall bloom in the bottom of one heart, a pure flower with beauty and infinity.
프로젝트 기간: The project finished in Jun 2021 in Taichung.
운영 흐름: Traffic flow arrangements often affect users emotions and the space practicality. The designer removed unnecessary walls to remodify the structure to solve the originally distorting and blocking spatial issue. Using the gray grindstones of the entryway as the go-between, the kitchen and the dining room are connected. At the same time, the open-end method is applied to weaken formal definitions towards space; overmuch decorations are ignored, while the sofa and the study desk are placed in the middle of the room, allowing children to move within the area freely without limitations.
팀원: PO-CHUAN KAO
이미지 출처: ACG Design International