디자이너 K11 Musea의 작품 Muse Edition 쇼핑몰 인테리어은(는) 매우 권위 있는 2020 A' Design Award 은상의 인테리어 공간 및 전시 디자인 부문에서 탁월한 수상작입니다.

은인테리어· 2020

Muse Edition 쇼핑몰 인테리어

디자이너: K11 Musea

클라이언트: New World Development Company Limited

인테리어 부문 A' Design Award 은상 수상작

27,175

인증된 수상작

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색상

디자인

Muse Edition 쇼핑몰 인테리어 소개

뮤즈 에디션(Muse Edition)은 홍콩 침사추이에 위치한 쇼핑몰 인테리어입니다. 1910년에 지어진 옛 창고 터미널 건물 내 약 3,000제곱미터 규모의 공간을 아우릅니다. 콘크리트 와플 슬래브 천장을 비롯한 역사적 구조 요소들은 그대로 보존되어 노출된 상태로 남겨졌습니다. 와플 격자 천장에는 273개의 LED 패널이 설치되어 바다의 햇살과 폭풍우를 연상시키도록 프로그래밍되었습니다. 천장 조명은 등대 렌즈 형태로 만들어진 수공 블로잉 유리로 제작되었습니다. 입구 바닥에는 선박 갑판을 떠올리게 하는 소나무 목재 블록이 사용되었습니다. 콘크리트, 황동, 스테인리스 스틸이 주요 소재입니다.

수상 인정

A' Design Award 은상 소개

Muse Edition 쇼핑몰 인테리어, 이 작품은 A' Design Award 은상 수상작으로, 최상급이며 아름답고 인상적인 디자인에 수여되는 비범하게 권위 있는 인정입니다. 은상 수상작은 대단히 뛰어나고 매우 창의적인 작품으로, 디자이너의 탁월한 전문 지식, 재능, 통찰력을 보여 줍니다. Muse Edition 쇼핑몰 인테리어, 이 작품은 훌륭한 대표작으로서 매우 전문적이고 깊이 있게 혁신적일 것으로 기대됩니다. 이 은상 수상 디자인은 예술, 과학, 디자인, 기술의 경계를 넓히는 데 이바지하는 주목할 만하고 찬사를 받는 발명품입니다. Muse Edition 쇼핑몰 인테리어, 이 작품은 모두가 부러워하는 창작물로서 욕망을 일깨우고 긍정적인 감정을 불러오며 경탄과 경이로움을 불러일으킵니다.

디자인 비하인드

프레스 킷

디자이너가 제공한 크레딧, 팀원 및 기술 세부 사항.

고유 특성: The site was a historical godown terminal called Holt's Wharf in Tsim Sha Tsui from 1910 until 1971. Decades ago, it was situated on top of the harbour as being a dockyard. Since the significance of the architecture character is simply too historic to be neglected, K11 positions the project with the concept of architectural monument, to retain the her structural elements. By embracing the beauty of its architectural features.
치수 및 패키징: The interior area of Muse Edition is about 3,000 sq.m.
태그: K11, Victoria Dockside, Holt's Wharf, Tsim Sha Tsui, Muse Edition
생산 기술: Main materials used are concrete, brass and stainless steel; a sense of industrial and rust are exquisitely drawn from the original architecture. Entrance flooring of 100 thousand pine wood blocks gives a feeling of stepping on ship-decks, leaving a spacious atrium. The atrium waffle grid ceiling, also known as waffle slab. The redesign is now embedded with 273 LED panels, programmed to resemble the outdoor weather of sunshine and tempest during navigation on sea.
디자인 과제: As a reinterpretation of the place, the biggest challenge is to retain the architectural features: decide what to be included, how much to be retouched. The proportion of old meets new is to be handled in a comfortable balance. Due to the site location which is next to the harbor, the shore wind and the relatively high humidity will cause the site facing a greater risk of corrosion.
연구: The team envisions the site can help recall the sense of belongingness especially to the new generation. Through the presentation of the building methodology and embracing the relevant historical elements: natural materials are selected; the retained historical structure are delicately combined with modern design in the place to remind audience the preciousness of the hundred-year heritage.
영감: Inspired by the sailing and dockyard, featured ceiling crystal lightings are purposely redesigned. The use of hand-blowing glass retains an exact shape of the fresnel lens from the lighthouse beacon, casting soft shadows on the floor.
The place is transformed into a retail arcade with historical structural elements retained and exposed. For example, the open ceiling without dressed up is exposed to allow a seeing-through concrete waffle ceiling.
프로젝트 기간: The project started in 2016 and finished in August 2019 in Hong Kong.
운영 흐름: Since the Dockside location marks one of the most iconic symbol of the city development, the project aims at preserving the piece of the memory that marks the city's success as a mobility hub and renovating the place to a young fashion shopping arcade targeting the millennials.
팀원: MasterMind: Adrian Cheng (Founder of K11 Group and Executive Vice-Chairman of New World Development)

Interior Design Consultant: 1:1 design
이미지 출처: Edmon Leong