Skevi Farazi авторлығымен On Stage Мұражай экспозициясын дизайнлау — Интерьер кеңістігі және көрме дизайны байқау санатындағы 2020 A' Design Award Қола жүлдесі марапатының жоғары бағаланған жеңімпазы.
ҚолаИнтерьер· 2020
On Stage Мұражай экспозициясын дизайнлау
Дизайнер: Skevi Farazi
Тапсырыс беруші: THOC & Limassol Municipality
Интерьер санатындағы A' Design Award Қола жүлдесі жеңімпазы
Расталған марапат жеңімпазы
#104550 марапат мәртебесін тексеруДизайн
On Stage Мұражай экспозициясын дизайнлау туралы
Сахнада – Кипр театр мұражайының тұрақты экспозициясы. Экспозиция театрдың әртүрлі қырларын тәжірибелік тәсіл арқылы зерттейді, мұнда көру мен ойнау арасындағы шекаралар өзара астасып жатады. Жоспарлау пьесаның актілері секілді үш бөлімнен тұрады. Тарих – білім сүзгісі ретінде қызмет ететін өткел. Қатысушылар бөлімі көрермендерге әдетте белгісіз болатын қойылым бөліктерін көрсетеді. Қойылым – соңғы акт болып табылады және нәтижені ашады. Кеңістікті бөліп, келушілерді бағыттайтын орталық диагональды витрина бар.
Мойындау
A' Design Award Қола жүлдесі туралы
On Stage Мұражай экспозициясын дизайнлау – A' Design Award Қола жүлдесінің жеңімпазы, шығармашылығымен, тапқырлығымен және зеректігімен ерекшеленетін көрнекті дизайндарға берілетін жоғары беделді мойындау. Қола жеңімпаздар – шебер әрі таңғаларлықтай шығармашыл туындылар, олар авторларының мол тәжірибесін, қиялын және тапқырлығын растайды. On Stage Мұражай экспозициясын дизайнлау жоғары бағаланатын, сүйсіне қарайтын, қадірлі, айтарлықтай кәсіби әрі жаңашыл зат болады деп күтіледі. Бұл Қола жүлдеге ие дизайн өнер, ғылым, дизайн және технологиядағы үздік тәжірибелерді қамтиды және егжей-тегжейге мән беруімен ерекшеленеді. On Stage Мұражай экспозициясын дизайнлау қажеттілікті тамаша қанағаттандырады, тілекке әсер етеді, сезімді баурап алады және қызығушылықты оятады.
Дизайн сыры
Баспасөз жиынтығы
Дизайнер ұсынған авторлық құқықтар, топ мүшелері және техникалық мәліметтер.
- Бірегей қасиеттер
- 'On Stage' is the permanent exhibition of the Cyprus Theatre Museum. It aims to explore the different aspects of theatre in an experiential approach where boundaries of spectating and acting are intertwined. The exhibition unfolds in three parts: The History, a passage that acts as a filter of knowledge. The Contributors which showcases all aspects of the production which usually are unknown to the spectator. The Performance which as a final act reveals the final outcome.
- Тегтер
- theatre, museum, exhibition, interior, design, showcase, stage, contributors, space, curation
- Өндіріс технологиясы
- A central diagonal showcase splits the space in 3 sections and directs the visitors through wide and narrow paths, in a flow of pauses and transitions from one section to the other. It opens only to the final part and prevents thus the visual connection between the different sections.
The entrance to the museum creates a play of knowledge through the reflections of mirrors, where the spectator, the graphics and displays dissolve their actual barriers in space and time. - Дизайн сын-тегеурін
- The various materials of the existing space, such as natural stone on walls, timber roof, metal and concrete structures and big luminous windows needed to be approached with respect but on the same time without overshadowing the actual presentation of the exhibition items which demanded a dark space to allow them as such to be highlighted.
The aesthetic balance between the exhibition design and the actual display object which by itself is ‘flamboyant’ was constantly tested. - Зерттеу
- An elaborate research was done on precedent examples, the new trends of museology and the ways of communicating the information with different media. Various display systems, materials and colour palettes were explored so that all items could be displayed in a balanced design.
The design was inextricably linked with the museological approach and developed in parallel with the exhibition material research until the final selection. - Шабыт
- Having as a reference the magic one experiences when watching a theatrical performance, the design aims to create a narrative space which evolves gradually as a 'theatrical plot’ in different ‘acts’.
The transition from one section to the other is visually distinct allowing the surprise and the unexpected to escalate as in a theatrical play. Being on stage, backstage or in a dressing room were the main references for visual representations and interactive displays. - Жоба ұзақтығы
- 2010-2012
Limassol - Cyprus - Топ мүшелері
- Designer: Skevi Farazi
Museologist: Sofia Antoniadou
Graphic Designer: Marika Ioannou
Audiovisual: Nicoleta Kalatha
Lighting Design: Dakis Sevastides - Сурет авторлары
- Image #1: Photographer Socrates Socratous, 2012
Image #2: Photographer Socrates Socratous, 2012
Image #3: Photographer Socrates Socratous, 2012
Image #4: Photographer Socrates Socratous, 2012
Image #5: Photographer Socrates Socratous, 2012
Демеуші
Designers.org шегінен тыс зерттеңіз
Жарнама серіктестеріміздің өнімдерін, қызметтерін және мүмкіндіктерін ашыңыз.
Тағы да қарау
Ұқсас дизайндар
Сол санаттағы сапасы бойынша іріктелген марапатталған дизайндарды зерттеңіз.
