Lee ChiによるInorganic Mineral インスタレーションアート

Lee ChiによるInorganic Mineral インスタレーションアートは、ファインアート・アートインスタレーションデザインコンペティションカテゴリーにおける非常に権威ある2020 A' Design Award 金賞の優れた受賞作品です。

金ファインアート· 2020

Inorganic Mineral インスタレーションアート

デザイナー： Lee Chi

クライアント: Botaniplan Von Lee Chi

ファインアートカテゴリーのA' Design Award 金賞受賞者

62,332

認証済み受賞者

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カラー

デザイン

Inorganic Mineral インスタレーションアートについて

Lee Chiは、自然に対する深い感情と建築家としての経験に触発され、ユニークな植物アートインスタレーションの作成に焦点を当てています。アートの性質を振り返り、創造的な技法を研究することで、リーはライフイベントを形式化されたアートワークに変換します。この一連の作品のテーマは、素材の性質と、素材が美的システムと新しい視点によってどのように再構築されるかを調査することです。リーはまた、植物やその他の人工材料の再定義と再構築により、自然の景観が人々に感情的な影響を与える可能性があると考えています。

受賞

A' Design Award 金賞について

Inorganic Mineral インスタレーションアートは、まさに素晴らしく傑出した第一級のデザインに授与される、計り知れないほど権威ある評価である A' Design Award 金賞の受賞作品です。金賞の受賞作品は、きわめて革新的で、先見性に富み、きらびやかに輝く創造物であり、デザイナーの天才性、叡智、卓越した技量を映し出しています。Inorganic Mineral インスタレーションアートは、最も称賛される、流行を牽引する記念碑的な発明であり、前例のない価値をもたらすことが期待されます。この A' Design Award 金賞を受賞したデザインは、壮観で尊敬されるプロジェクトであり、芸術・科学・デザイン・技術の境界に大きく寄与し、それを前進させます。Inorganic Mineral インスタレーションアートは、強い欲求を生み出し、情熱を呼び覚まし、創造性を促し、私たちを引きつけます。

デザインの裏側

プレスキット

デザイナーが提供するクレジット、チームメンバー、技術的な詳細。

独自の特性: The theme of this series of works is to investigate the nature of materials and how materials, after being disassembled, can be reconstructed by the aesthetic system and new perspective. Lee also probes into the utilization of plants in the city apart from the outdoor landscape. The redefinition and reconstruction of plants and other artificial materials may make natural landscape have an emotional impact on people.
寸法とパッケージ: Width 500mm x Depth 800mm x Height 800mm
タグ: inorganic mineral, installation art, environment, recycle, botanical, biomimetic, nature, artwork, exhibition, craft
製造技術: iron mesh, foaming agent, wood, aluminum foil, charcoal, ore, polyester, dried flower, marble, acrylic paint
デザインの課題: The most challenging part of this research is to deconstruct the landscape and texture in Taiwan's cities and then from which let the artworks demonstrate the spiritual images of the environment and the connection between different material compositions. The series of works looks for permanent installations in space that link those images while signifying the necessary contingency measures for particular places with different environmental conditions.
リサーチ: This series of works explores the way to make the non-recyclables produced non-unidirectional value under the economic system. It carries out experiments on its development potentials and various techniques of the manufacturing process based on the nature of materials. Therefore, the inorganic waste can be recycled and remade as mixed media for artworks.
インスピレーション: Inorganic substances, as recognizable compounds, have become the primary environmental condition for people in cities to rely on. Based on Taiwan's history, it is understandable to see a delicate balance between the social class and quality in cities. However, Lee Chi believes that the actual outline of environments would only emerge if we exclude the knowledge we get from all cultures and civilizations, he sheds light on the relationship between his artworks and space where they settle.
プロジェクト期間: The project started in January 2019 in Taipei and finished in March 2019 in Taipei.
Artwork was exhibited in Botaniplan Von Lee Chi studio during May 23 to June 6, 2019. And also artwork gallery BOUNTIFUL JOURNEY in Taipei during September 23 to 28, 2019.
オペレーションフロー: This installation is intended to be displayed statically.
チームメンバー: Creative Director: Chi, Lee
Account Manager: Ru-Yin, Liu
Senior Designer: Chun-Hung, Wu
Project Specialist: Yin-Chung, Wang
Production Assistant: Ja-Yu, Huang
Production Assistant: Mu-Chen, Cheng
Production Assistant: Kuan-Hong, Cho
Project Planning Specialist: Pen-Chen, Hung