Isabelle TanによるVoice Print 書籍は、印刷・出版メディアデザインコンペティションカテゴリーにおける非常に権威ある2026 A' Design Award 鉄賞の優れた受賞作品です。

鉄印刷· 2026

Voice Print 書籍

デザイナー： Isabelle Tan

クライアント: Isabelle Tan

印刷カテゴリーのA' Design Award 鉄賞受賞者

5,946

認証済み受賞者

#178230の受賞ステータスを認証

A' Design Awardで見るプレスリリース受賞バッジ

カラー

デザイン

Voice Print 書籍について

『Voice Print』は、人が話す際に生じる中断や不規則性、すなわち発話の非流暢性を扱った書籍である。本書では、発話を時間軸に沿って図示する視覚的パターンであるタイポグラフィック・スコアを用い、流暢性が二つの状態への単純な区分ではなく、連続したスペクトラム上に存在することを示している。スコアは裏写りの強い半透明紙に印刷されている。光沢のある不透明紙に白抜き文字で黒地に組まれたエッセイが、背景となる文脈を伝え、読者を導く。判型は9×12インチで、楽譜と同じサイズである。

受賞

A' Design Award 鉄賞について

Voice Print 書籍は、よく設計された創造物に期待される専門的・産業的要件を満たす優れたデザインに授与される、権威ある評価である A' Design Award 鉄賞の受賞作品です。鉄賞の受賞作品は、制作者の高い技量、高度な専門性、専門家としての理解、創造的な能力を示しています。Voice Print 書籍は、高く評価され、称賛され、愛される、実用的で革新的な創造物であることが期待されます。この A' Design Award 鉄賞を受賞したデザインは、業界のベストプラクティスを統合し、ノウハウと才能に結びついた有能な技術的特性を備えています。Voice Print 書籍は、その徹底ぶりで尊敬され、世界をより良い場所にするための生活の質の向上をもたらすよう設計されています。

デザインの裏側

プレスキット

デザイナーが提供するクレジット、チームメンバー、技術的な詳細。

独自の特性: Voice Print is a book about disfluencies and the way we speak. It attempts to show the hidden complexities of fluent speech through typographic scores, showing that fluency exists on a spectrum rather than a simple binary. Alongside the scores are essays that provide context and guide the reader through the book. These essay spreads are white on black, and printed on glossy, opaque paper stock. It's design is intentionally rigid and mechanical, but still mimicking the fluidity of the scores.
寸法とパッケージ: Width 228.6mm x Depth 304.8mm x Height 15mm
タグ: typography, book design, experimental typography, graphic notation, editorial design
製造技術: The book is 9x12 inches, same size as sheet music. Scores are printed on translucent paper with significant show-through, representing the fluidity of human speech. Essays are white on black and printed on glossy, opaque paper, to contrast the scores.
デザインの課題: The hardest part was translating something as fluid and emotional as speech into a strict visual system. Finding the right balance between structure and freedom required constant testing. Socially, it confronted cultural biases surrounding stuttering; technically, it involved designing a typographic method capable of capturing temporal and tonal variations. This process expanded the role of design as a tool for empathy and linguistic awareness.
リサーチ: This design research explores speech fluency through visual notation. The goal was to reveal the structure behind imperfect speech. Using recorded interviews, speech was transcribed into typographic scores that map sound over time. Participants included people with varying speech patterns. The results show visual and rhythmic similarities between stuttering and melisma, reframing disfluency as expression, not error, impacting how we perceive voice and identity.
インスピレーション: What is fluency? Is it the lack of stutters? Does it signify perfection? How do we show the hidden complexity behind fluent speech? When we mention fluency, thoughts of speaking smoothly often come to mind. Disfluencies have been viewed as undesirable due to cultural perceptions. What if our pauses and irregular flow of speech arent seen as undesirable?
プロジェクト期間: This project started in January 2023 NYC, and completed in July 2025 NYC.
オペレーションフロー: Voice Print turns speech into visual scores. Each page transcribes how we talk, pauses, hesitations, and rhythm, into patterns on a grid, inspired by the musical score. By following a few design rules, speech becomes something you can see. It helps us recognize that stuttering and melismatic singing share structure, showing that our disfluencies are not flaws but part of how we express ourselves.
チームメンバー: Isabelle Tan