Noriko KinouchiによるKaei Ryusui アートインスタレーション

Noriko KinouchiによるKaei Ryusui アートインスタレーションは、ファインアート・アートインスタレーションデザインコンペティションカテゴリーにおける非常に権威ある2026 A' Design Award 鉄賞の優れた受賞作品です。

鉄ファインアート· 2026

Kaei Ryusui アートインスタレーション

デザイナー： Noriko Kinouchi

ファインアートカテゴリーのA' Design Award 鉄賞受賞者

4,618

認証済み受賞者

#176020の受賞ステータスを認証

A' Design Awardで見るプレスリリース受賞バッジ

カラー

デザイン

Kaei Ryusui アートインスタレーションについて

「花映流水」は、豪華クルーズ客船のメインダイニングルームのために制作されたサイトスペシフィックなアートインスタレーションである。本作は8点の大型グラフィックプリントと、4K解像度による連続的なデジタル映像とを組み合わせている。各プリントは1456×762ミリメートルの寸法で、手漉き和紙にインクジェット印刷を施し、海洋環境に適したフレームに収めて設置されている。四季折々の花、枝、そして流れゆく水のモチーフがゆるやかに移ろい、無常を愛でる日本的な美意識を映し出す。各作品はブロックチェーン上のレジストリに登録され、その来歴が記録されている。

受賞

A' Design Award 鉄賞について

Kaei Ryusui アートインスタレーションは、よく設計された創造物に期待される専門的・産業的要件を満たす優れたデザインに授与される、権威ある評価である A' Design Award 鉄賞の受賞作品です。鉄賞の受賞作品は、制作者の高い技量、高度な専門性、専門家としての理解、創造的な能力を示しています。Kaei Ryusui アートインスタレーションは、高く評価され、称賛され、愛される、実用的で革新的な創造物であることが期待されます。この A' Design Award 鉄賞を受賞したデザインは、業界のベストプラクティスを統合し、ノウハウと才能に結びついた有能な技術的特性を備えています。Kaei Ryusui アートインスタレーションは、その徹底ぶりで尊敬され、世界をより良い場所にするための生活の質の向上をもたらすよう設計されています。

デザインの裏側

プレスキット

デザイナーが提供するクレジット、チームメンバー、技術的な詳細。

独自の特性: Kaei Ryusui-tan is a site-specific installation comprising eight large-scale graphic works and a fluid visual sequence that transforms the environment into a moving painting. Inspired by the Japanese aesthetic of impermanence, the motifs of seasonal flora and flowing water shift continuously. To ensure the integrity of this collection, each work is registered on the Startrail Registry Record (SRR) blockchain. This digital provenance secures the design's originality and protects the intellectual property rights of both the creator and the client within the maritime setting.
寸法とパッケージ: Each graphic print measures 1456 x 762 mm, inkjet-printed on handmade washi paper and mounted in frames optimized for durability at sea. The installation consists of eight prints and a central digital sequence rendered in 4K resolution (3840 x 2160 px). As a key technical property, the work is integrated with the Startrail Registry Record (SRR) blockchain to secure its digital identity and provenance.
タグ: digital art, art installation, site-specific, fine art prints, ambient animation, Japanese aesthetics, cruise ship, meditative space, contemporary art, luxury design
製造技術: The graphics were produced as high-resolution digital compositions using Adobe software. Each piece was inkjet-printed onto custom-sized handmade washi paper, measuring 1456 x 762 mm, and mounted in specialized frames for the maritime environment. The fluid imagery was developed in 4K resolution using After Effects, layering motion and light. To manage these assets, the project integrates the Startrail Registry Record (SRR) blockchain infrastructure, assigning a unique digital identity to each piece for permanent provenance tracking and authenticity verification.
デザインの課題: The primary challenge was integrating a digital work into the ship's architecture without it appearing as a conventional screen display. To solve this, motifs were scaled and paced to feel like a living landscape. Another difficulty was preserving the subtlety of traditional Japanese aesthetics while using contemporary media; this was resolved by softening visual transitions to allow the imagery to merge naturally with the washi texture. Additionally, using SRR blockchain solved the challenge of securing the long-term value and provenance of art within a complex maritime management system.
リサーチ: This research explored reinterpreting the Japanese sense of impermanence through contemporary digital media. Objectives focused on translating traditional motifs—blossoms and flowing water—into a moving environment. Methods included iterative graphic studies and material experiments with washi paper. Results demonstrated that expanding traditional imagery into a luminous, evolving landscape evokes a renewed perception of time. Furthermore, the integration of SRR blockchain establishes a framework for managing digital provenance, ensuring authenticity for high-value corporate art collections.
インスピレーション: The inspiration for Kaei Ryusui-tan stems from the Japanese aesthetic of "mono no aware," finding profound beauty in impermanence and seasonal transitions. Traditional motifs of blossoms, branches, and flowing water are reimagined not as static depictions, but as an evolving luminous landscape. By bridging cultural memory with contemporary digital expression, the project establishes a poetic presence on board the luxury liner Asuka III, where the art unfolds as a continuous living environment that resonates with timeless sensibilities.
プロジェクト期間: The project was produced in 2025 in Tokyo and permanently installed within the main dining room of the luxury cruise ship Asuka III.
オペレーションフロー: The work functions as an immersive environment rather than a static display. Eight seasonal graphics are paired with a digital sequence that continuously shifts in tone and rhythm across the dining space. As observers move through the room, their perception of the space evolves with the flow of light and imagery, mirroring the experience of observing a natural landscape through passing seasons. This gentle transformation encourages a state of contemplation and emotional resonance, allowing the art to breathe within the architectural volume.
特許: Copyrights belong to Noriko Kinouchi
チームメンバー: Noriko Kinouchi
画像クレジット: #1: Nacasa & Partners,Ka-ei Ryusui tan,2025
#2: Art front gallery, Ka-ei Ryusui tan,2025
#3: Art front gallery, Ka-ei Ryusui tan,2025
#4: Art front gallery, Ka-ei Ryusui tan,2025
#5: Art Front Gallery, Ka-ei Ryusui tan,2025