Bloom GmbH NürnbergによるUnheardible 音楽コンペティションのブランディングは、広告・マーケティング・コミュニケーションデザインコンペティションカテゴリーにおける非常に権威ある2026 A' Design Award 銀賞の優れた受賞作品です。
銀広告· 2026
Unheardible 音楽コンペティションのブランディング
デザイナー： Bloom GmbH Nürnberg
クライアント: D-Bue Wettbewerb
広告カテゴリーのA' Design Award 銀賞受賞者
認証済み受賞者
#173864の受賞ステータスを認証デザイン
Unheardible 音楽コンペティションのブランディング について
D-bueは特別な音楽コンペティションである。2年ごとに、ドイツの音楽大学から選ばれた学生たちが、一連のコンサートを通じて各自の芸術的アイデアを発表する。Bloomはこの特別なフォーマットのために、独自のコミュニケーションコンセプトを開発した。中心となるのは、3Dサウンドビジュアライゼーションから生まれたダイナミックなサウンド彫刻である。それは人間の耳を出発点とし、実験的なもの、いまだ聴かれざるものの象徴として、このコンペティションのために開発されたサウンドロゴに沿って形作られている。「Unheardible」という造語がビジュアルを補完し、視認性と識別性を確保している。
受賞
A' Design Award 銀賞 について
Unheardible 音楽コンペティションのブランディングは、見事で印象的なハイエンドのデザインに授与される、非常に権威ある評価である A' Design Award 銀賞の受賞作品です。銀賞の受賞作品は、きわめて輝かしく創造性に富んだ作品であり、デザイナーの傑出した専門知識、才能、洞察力を示しています。Unheardible 音楽コンペティションのブランディングは、素晴らしい代表作であり、驚くほどプロフェッショナルで、深く革新的であることが期待されます。この A' Design Award 銀賞を受賞したデザインは、非常に注目すべき称賛される発明であり、芸術・科学・デザイン・技術の境界に寄与し、それを前進させます。Unheardible 音楽コンペティションのブランディングは、多くの人に羨まれる創造物であり、欲求を呼び覚まし、前向きな感情をもたらし、驚きと感嘆を灯します。
デザインの裏側
プレスキット
デザイナーが提供するクレジット、チームメンバー、技術的な詳細。
- 独自の特性
- D-bue is a music competition of the future: every two years, selected students from German music academies present their artistic visions in concerts.Bloom developed a pioneering communication concept. Central to the design is a dynamic sound sculpture, created using 3D sound visualization. Originating from the human ear and shaped by a custom sound logo, it symbolizes the unheard. The neologism - Unheardible - complements the key visual, ensuring strong visibility and recognition across all media.
- 寸法とパッケージ
- 3D animations for website, digital media and social media, campaign motif for digital campaign, OoH media, and advertisements in event magazines. Publications in the form of an event magazine and program booklets for the individual events. Posts and digital ads in the run-up to and aftermath of the competition, participants, jury and concerts.
- タグ
- 3D sound visualization, Audio-synced animation, Sound sculpture, Visual identity, Music competition, Event communication, integrated communication concept, Out-of-home advertising, Social media campaign
- 製造技術
- The central key visual is an audio-synced animation based on a specially developed sound logo. In 3D software, the model of a human ear was modeled along this sound data as a dynamic sculpture. The final teaser animation was then created in specialized animation software. In this way, the acoustic experience was precisely translated into a visual form.
- デザインの課題
- The biggest challenge was to do justice to the creative force and stylistic diversity of the participants with just one key visual and a holistic communication framework. This one image had to convey the visionary, the unheard of of the competition, communicate at eye level - and at the same time act as an identity-forming umbrella both internally and externally and arouse the interest of the public.
- インスピレーション
- The aim was to make D-bue visible and audible to the public and participants alike as an innovative music competition in order to generate attention, boost ticket sales and visualize the cultural claim. Bloom developed a communication concept based on the event's sound logo and translated it into a striking visual. The ear as a dynamic sound sculpture communicates the core promise: an unheard musical experience. The result is a clear and unmistakable visual language that reflects the diversity and creative energy.
- プロジェクト期間
- From February 2024, the D-bue communication concept became visible step by step: venues, organizing team and jury were presented, followed in March by the ensembles with their visionary projects. Interviews and background reports made the anticipation tangible. From the end of March: ticket sales and insights into the contributions. In May, the campaign reached the public space. From May 28 to June 1, the concerts could then be experienced live - digitally accompanied until the award ceremony.
- オペレーションフロー
- The communication concept makes the competition visible, accompanies it for months, provides information, arouses curiosity and increases anticipation. It brings audiences and artists together online, in public spaces and on site. It explains the process, introduces participants, provides orientation at the concerts and gives the competition a strong, recognizable face - from the kick-off to the award ceremony.
- チームメンバー
- Project Manager Client: Phillip Gaiser
In House Design Client: Melissa Porzner
Senior Project Manger: Eva-Maria Engelbrecht
Project Manager: Bruna Soares
Junior Account Manager: Lilly Molau
Creativ Director: Stefan Maier-Wimmer
Senior Art Director: Sebastian Hudl
3D Animation & Grafic Design: Jana Himmel
Animation & Grafic Design: Nico Boike
Dtp: Elisa Jones
Text: Benjamin Jungert
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