Derya Geylani VurusanによるFountain Of Life パブリックアートインスタレーション

Derya Geylani VurusanによるFountain Of Life パブリックアートインスタレーションは、ファインアート・アートインスタレーションデザインコンペティションカテゴリーにおける非常に権威ある2025 A' Design Award 銀賞の優れた受賞作品です。

銀ファインアート· 2025

Fountain Of Life パブリックアートインスタレーション

デザイナー： Derya Geylani Vurusan

ファインアートカテゴリーのA' Design Award 銀賞受賞者

80,166

認証済み受賞者

#170478の受賞ステータスを認証

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カラー

デザイン

Fountain Of Life パブリックアートインスタレーションについて

「命の泉」は、イスタンブール空港内のレストランに設置された大規模なパブリックアート作品です。この彫刻は、手彫りのトラバーチン石による噴水と、手作業で成形されたガラスの水しぶきを組み合わせています。石の噴水は過去を象徴し、噴水から立ち上がるように造形されたガラスの水しぶきは「今この瞬間」を表現しています。石の噴水の高さは3000mm、ガラスの造形は高さ400mmから1000mmまでの範囲にわたります。磨き上げられた石と半透明のガラスは、光が表面を移ろうにつれてその表情を変化させます。

受賞

A' Design Award 銀賞について

Fountain Of Life パブリックアートインスタレーションは、見事で印象的なハイエンドのデザインに授与される、非常に権威ある評価である A' Design Award 銀賞の受賞作品です。銀賞の受賞作品は、きわめて輝かしく創造性に富んだ作品であり、デザイナーの傑出した専門知識、才能、洞察力を示しています。Fountain Of Life パブリックアートインスタレーションは、素晴らしい代表作であり、驚くほどプロフェッショナルで、深く革新的であることが期待されます。この A' Design Award 銀賞を受賞したデザインは、非常に注目すべき称賛される発明であり、芸術・科学・デザイン・技術の境界に寄与し、それを前進させます。Fountain Of Life パブリックアートインスタレーションは、多くの人に羨まれる創造物であり、欲求を呼び覚まし、前向きな感情をもたらし、驚きと感嘆を灯します。

デザインの裏側

プレスキット

デザイナーが提供するクレジット、チームメンバー、技術的な詳細。

独自の特性: This is a sculptural piece in Istanbul Airport Kaimakk Restaurant that combines traditional travertine stone with large-scale glass splashes, representing the concept of time. The stone fountain symbolizes the past, while the glass splashes, shaped to appear as if they’re emerging from the fountain, capture the present moment. This design is unique due to its integration of materials and its symbolic representation of time, blending technics with a narrative that reflects both history and the present in a dynamic form.
寸法とパッケージ: Material: Traditional travertine stone (fountain base) and hand-sculpted glass (splashes).
Dimensions:
Fountain: Height 3000mm, Width 1800mm, Depth 1800 mm
Glass splashes: Varying heights from 400 mm to 1000 mm

Production Method: Hand-carved travertine stone combined with hot glassblowing techniques.
Finish: Polished stone surface, semi-transparent glass finish.
Packaging: Custom-made wooden crate with protective padding for safe transport.
タグ: glass, contemporary glass, glass art
製造技術: The piece was created by combining traditional materials with modern glassblowing techniques. The fountain was sculpted from travertine stone, chosen for its historical significance and texture. The glass splashes were shaped using advanced hot glass sculpting techniques, requiring precise control of temperature and pressure to achieve the desired fluid, dynamic effect. The challenge was integrating these materials in a way that highlighted their contrasting properties while conveying the passage of time through form and texture.
デザインの課題: The hardest part of the installation was merging two contrasting materials—traditional travertine stone and dynamic glass—into a cohesive design. Overcoming technical obstacles, such as controlling the shape and flow of the glass while maintaining the integrity of the stone, was crucial. Additionally, the limited production possibilities for large-scale glass sculptures and the need for precision posed significant challenges in execution.
リサーチ: The research behind The installation is conceptual and experimental, focusing on the symbolic representation of time through material choice and form. The objective was to explore how contrasting materials like travertine stone and glass can embody past and present. Insights showed that combining history with dynamic forms creates a powerful narrative. The research impacts design by blending heritage and innovation, influencing both art and architecture in the creation of immersive, meaningful spaces.
インスピレーション: The inspiration for the installation stems from my ongoing exploration of time in my Moment series. The project reflects the interplay between the past, present, and future. Traditional travertine stone, representing history, contrasts with the dynamic glass splashes, which symbolize the present moment frozen in time. Technically, the challenge of merging such contrasting materials to convey temporal concepts drove the design, aiming to create a timeless yet dynamic narrative.
プロジェクト期間: The project started in May 2023 and finished in August 2023. The project located in Istanbul Airport, departure departmant, Kaimakk Restaurant.
オペレーションフロー: The project is a static installation, allowing viewers to interact visually. The object doesn’t operate in a traditional sense but transforms through its aesthetic impact. The interaction occurs as light shifts across the glass splashes and stone, creating varying reflections. Key moments happen as viewers observe the contrast between the solid, timeless stone and the dynamic, fluid glass. The piece’s strength lies in its ability to evoke emotions and thoughts about time, inviting viewers to reflect on the past and present.
画像クレジット: Photo Credits: Sibel Ekenoglu