Porous Manifold Ճապոնական Թեյարանը, հեղինակ՝ Ryumei Fujiki and Yukiko Sato

Ryumei Fujiki and Yukiko Sato հեղինակի Porous Manifold Ճապոնական Թեյարանը աշխատանքը 2019 թվականի չափազանց հեղինակավոր Արծաթե մրցանակ A' Design Award մրցանակի բարձր գնահատված հաղթող է Կերպարվեստի և արվեստի ինստալացիաների դիզայն մրցութային անվանակարգում։

ԱրծաթԿերպարվեստ· 2019

Porous Manifold Ճապոնական Թեյարանը

Հեղինակ՝ Ryumei Fujiki and Yukiko Sato

Հաճախորդ: F.A.D.S + Fujiki Studio, KOU::ARC

Արծաթե մրցանակ A' Design Award հաղթող՝ Կերպարվեստ անվանակարգում

41,472

Հաստատված մրցանակակիր

Ստուգել #72501 համարի մրցանակի կարգավիճակը

Այցելել կայք Դիտել A' Design Award կայքում Մամուլի հաղորդագրություն Մրցանակի կրծքանշան

Գույներ

Դիզայնը

Porous Manifold Ճապոնական Թեյարանը դիզայնի մասին

Սա ճապոնական ժամանակավոր թեյարան է, որը ցուցադրվել է Echigo-tsumari Art Triennale 2018-ում և ունի բույն կառուցվածք՝ երկու տատամի տարածությամբ, որը տեղադրված է տասը ոտնաչափ քառակուսու վրա: Այս ցուցահանդեսում ճարտարապետներին առաջարկվել է պատասխանել այն թեմային, թե ինչպես հաղթահարել 20-րդ դարում գերիշխող միատարր տարածության հայեցակարգը: Կմախքը նախագծվել է՝ օգտագործելով պատահական օրինակը, որը կոչվում էր Վորոնոյի բաժին՝ միատարր տարածությունը խեղաթյուրելու համար: Եվ առաջարկվեց, որ մեծ թվով անցքերով ճարտարապետությունը հնարավոր լինի բացել և փակել ըստ անհրաժեշտության՝ կենդանի էակի պես արտաքինի հետ հաղորդակցվելու համար։

Պարգևը

Արծաթե մրցանակ A' Design Award վերաբերյալ

Porous Manifold Ճապոնական Թեյարանը Արծաթե մրցանակ A' Design Award-ի հաղթող է՝ արտակարգ հեղինակավոր ճանաչում, որը շնորհվում է բարձրագույն կարգի, հոյակապ և տպավորիչ դիզայններին։ Արծաթե հաղթողները չափազանց փայլուն և խիստ ստեղծագործ աշխատանքներ են, որոնք ցուցադրում են իրենց դիզայներների ակնառու փորձառությունը, տաղանդը և սրամտությունը։ Սպասվում է, որ Porous Manifold Ճապոնական Թեյարանը կլինի հիանալի, ցուցադրական աշխատանք, որը ուշագրավ պրոֆեսիոնալ է և խորապես նորարար։ Արծաթե մրցանակ A' Design Award-ը շահած այս դիզայնը խիստ նշանավոր, հիացմունք առաջացնող գյուտ է, որը օգուտ է բերում և ընդլայնում է արվեստի, գիտության, դիզայնի և տեխնոլոգիայի սահմանները։ Porous Manifold Ճապոնական Թեյարանը լայնորեն նախանձելի ստեղծագործություն է, որն արթնացնում է ցանկություններ, ներմուծում է դրական զգացումներ և բորբոքում է զարմանք ու հիացմունք։

Դիզայնի կուլիսներում

Մամուլի փաթեթ

Դիզայների կողմից տրամադրված հեղինակային տվյալներ, թիմի անդամներ և տեխնիկական մանրամասներ.

Յուրահատուկ հատկություններ: This is a temporary Japanese tearoom and a nested structure with two-tatami space embedded in ten foot square.
In this exhibition, architects were asked to respond to the theme of how to overcome the concept of homogeneous space which was dominant in the 20th century. It is distorted homogeneous space to create irregularities by the random pattern of the skeleton and proposed an art-tecture with many holes which are open and close as necessary to communicate with the outside like living things.
Չափսեր և փաթեթավորում: Width, Depth and Height are 2730mm each.
This dimension was called a "Jo" in the old words in Japan.
Պիտակներ: Porous Manifold, Breathing Pleats, Voronoi Division, Japanese Tearoom
Արտադրության տեխնոլոգիա: It is made of a hybrid of spruce CLT panels and plastic materials processed using digital fabrication technology.
Մարտահրավեր: Modern office buildings made in the 20th century are separated from the external environment by a closed curtain wall. Then, using the lighting and air conditioning equipment, it is idea to control so that all places are homogenous and constant environment artificially. However, we need enormous energy, which is a major factor of global environmental problems.
It is important not to block the external environment and the internal space, but to open and close as necessary, that is, to create a building responsive to the external environment. Then it was created a living-like architecture.
Հետազոտություն: Towards the generation of "heterogeneous space", we studied from a point of geometrical viewpoint.
Homogeneous space is geometrically equivalent to 3D Euclidean space. The biggest problem of homogeneous space is that our imagination is captured by it, but in order to overcome this, it is necessary to extend the concept of homogeneous space rather than deny it. Just as Einstein discovered, it is important to introduce a structure that "space is distorted".
It is distorted homogeneous space to create irregularities using random patterns found in various shapes and phenomena in nature (VORONOI DIVISION).
Ոգեշնչում: Inspired by Hojoki ("An Account of My Hut"), written in the Middle Ages, to survive in our troubled times, about thirty groups of architects and artists selected through the open call (Jury: Hiroshi Hara, Ryue Nishizawa, Fram Kitagawa) exhibited their "hojo" (ten foot square hut) which represented their worldviews.
In this exhibition, architects were especially asked to respond to the theme of how to overcome the concept of homogeneous space which was dominant in the 20th century.
Նախագծի տևողություն: This work was exhibited in "Hojoki Shiki in 2018: The Universe of Ten Foot Square Huts by Architects and Artists" as a special exhibition during from July 29th to September 17th in Echigo-tsumari Art Triennale 2018, Niigata Pref. in Japan.
In the present day, the global Financial capitalism has an impact on all regions, which have been required to accept the improved efficiency, rationalization and homogenization. This exhibition was an opportunity for the architects and artists to present their own Hojoki Shiki, proposing different "hojo", the minimum model of Japanese architecture.
Գործարկման ընթացք: As you enter inside, this art-tecture (architecture) feels you and begins to breathe like a living thing.
Specifically to say, many holes called BREATHING PLEATS start opening and closing according to the movement of people.
Արտոնագրեր: F.A.D.S + Fujiki Studio, KOU::ARC
Թիմի անդամներ: ARCHITECT: Ryumei Fujiki
Yukiko Sato
DESIGN FIRM: F.A.D.S + Fujiki Studio, KOU::ARC
TEAM MEMBERS: Yu Ohno
Seiya Ueki
Kento Watanabe
Yuta Kimura
Shun Takimoto
Պատկերների հեղինակներ: Masahiro Hoshida, Fujiki Studio, KOU::ARC