Changes Cycles and Shapes Թվային արվեստ, հեղինակ՝ Yuko Suzuki

Yuko Suzuki հեղինակի Changes Cycles and Shapes Թվային արվեստ աշխատանքը 2025 թվականի չափազանց հեղինակավոր Ոսկե մրցանակ A' Design Award մրցանակի բարձր գնահատված հաղթող է Գեներատիվ, ալգորիթմական, պարամետրիկ և AI-օժանդակված դիզայն մրցութային անվանակարգում։

ՈսկիԳեներատիվ· 2025

Changes Cycles and Shapes Թվային արվեստ

Հեղինակ՝ Yuko Suzuki

Հաճախորդ: Feral File

Ոսկե մրցանակ A' Design Award հաղթող՝ Գեներատիվ անվանակարգում

210,079

Հաստատված մրցանակակիր

Ստուգել #170864 համարի մրցանակի կարգավիճակը

Այցելել կայք Դիտել A' Design Award կայքում Մամուլի հաղորդագրություն Մրցանակի կրծքանշան

Գույներ

Դիզայնը

Changes Cycles and Shapes Թվային արվեստ դիզայնի մասին

Այս աշխատանքը հետազոտում է «Ի՞նչ է նկարչությունը» հարցը՝ արտահայտելով տեսողական արտահայտությունների շրջապտույտը։ Ոգեշնչված Մոնդրիանի նկարներում անցումներից՝ այն հիմնված է նկարչության բաղադրիչների դիագրամի վրա, որտեղ ձևը շարժվում է կերպարայինի և աբստրակտի միջև, ինչպես նաև աղմուկի և գծայնության միջև՝ գաղափար, որը կիրառվում է գույնի նկատմամբ։ Աշխատանքը հիշեցնում է թվային նյութականության փոփոխվող վիճակը՝ շեշտադրելով, որ փոփոխությունների միջանկյալ ձևերն են էությունը։ Ներառելով բարենով տպագրված հյուսվածքներ՝ այն արտացոլում է արվեստագետի ինքնությունը որպես տպագրիչ՝ թվային ձևով։

Պարգևը

Ոսկե մրցանակ A' Design Award վերաբերյալ

Changes Cycles and Shapes Թվային արվեստ Ոսկե մրցանակ A' Design Award-ի հաղթող է՝ հսկայական հեղինակություն ունեցող ճանաչում, որը շնորհվում է առաջին կարգի, հիանալի և ակնառու դիզայններին։ Ոսկե հաղթողները չափազանց նորարար, տեսլականային և փայլով շլացնող ստեղծագործություններ են, որոնք արտացոլում են իրենց դիզայներների հանճարը, իմաստնությունը և վարպետությունը։ Սպասվում է, որ Changes Cycles and Shapes Թվային արվեստ կլինի խիստ գովաբանվող, միտումներ սահմանող և մոնումենտալ գյուտ, որն աննախադեպ արժեք է ապահովում։ Ոսկե մրցանակ A' Design Award-ը շահած այս դիզայնը փառահեղ, հարգված նախագիծ է, որը մեծապես օգուտ է բերում և ընդլայնում է արվեստի, գիտության, դիզայնի և տեխնոլոգիայի սահմանները։ Changes Cycles and Shapes Թվային արվեստ ստեղծում է ցանկության ուժեղ զգացումներ, արթնացնում է կիրք, խրախուսում է ստեղծարարությունը և հմայում է մեզ։

Դիզայնի կուլիսներում

Մամուլի փաթեթ

Դիզայների կողմից տրամադրված հեղինակային տվյալներ, թիմի անդամներ և տեխնիկական մանրամասներ.

Յուրահատուկ հատկություններ: Based on the question, What is painting?, this work expresses the circulation of multiple visual expressions, evoking the shifting state of digital materiality, oscillating between the concrete and the abstract. In it, it also expresses the idea that forms in between changes are the essence, and we live in a moment in change.
Furthermore, by incorporating textures printed with a baren, the artist's identity as a printmaker is incorporated in a digital form.
Չափսեր և փաթեթավորում: 1920×1080 px / 3840×2160 px, 25 seconds, 65 works
Պիտակներ: Generative Art, Coding
Արտադրության տեխնոլոգիա: This work was created entirely in a programming language called Processing.
It is made up of animations that change from one shape to the next.
Մարտահրավեր: The theme of the exhibition was the inheritance of the experimental aesthetics of Hiroshi Kawano, a pioneer of Japanese computer art, so I researched Hiroshi Kawano and the history of past computer art.
I had repeated conversations with this great artist of the past to find out how to connect Kawano's work with my own experiments, and it took me a long time to dig deep into my theme and digest it.
Հետազոտություն: This design study aims to explore how print textures can be incorporated into paintings. The researcher delved into the historical background of Hiroshi Kawano and Mondrian to explore how their style and techniques can be reflected in his own work. In terms of methodology, he took an experimental approach and researched the archives of past painters to evolve the expression of his work by combining different materials and textures.
As a result, the work is a reflection of the history of painting, and the influences of Hiroshi Kawano and Mondrian are beautifully integrated. This study proposed a new way of expression that goes beyond the boundaries of print and painting, and offered a new perspective on contemporary art. In terms of business, it made us reconsider the commercial value of art and its potential as design, and in terms of society, it allowed us to delve deeper into the historical and cultural meaning of art.
Ոգեշնչում: In painting, shape has an axis of figurative - abstract and an axis of noise - linear, while color also has an axis of noise - linear. Based on the component diagram of painting constructed from this idea, I developed a means of cycling through multiple visual idioms at once, with the work expressing the cycle itself. This work was also inspired by the transitions in Mondrian's paintings.
Նախագծի տևողություն: This work was exhibited at Patterns of Flow held at NEORT++ in Tokyo from September 24th to October 6th, 2024.
This exhibition was a collaboration with Right Click Save and Massage Magazine, and the works were sold on Feral File, an NFT platform.
Գործարկման ընթացք: In this animation, objects transform over time, oscillating between figurative and abstract, noise and linear. Designed to create a continuous flow of visual changes, the animation's timing and speed are adjusted to create a visually pleasing rhythm. By silently observing these changes, viewers can relate to their own lives and experiences, evoking deep empathy and emotional responses.
Պատկերների հեղինակներ: Image #3: NEORT++, Changes, Cycles, and Shapes in Between, 2024.