Echoes Szobor – tervező: Kuo-Hsiang Kuo – a rendkívül rangos 2019 Bronzdíj A' Design Award díjazottja a Képzőművészeti és művészeti installáció tervezése versenykategóriában.

BronzKépzőművészet· 2019

Echoes Szobor

tervezte: Kuo-Hsiang Kuo

Megbízó: Good Style Creative Co., Ltd

Bronzdíj A' Design Award díjazott a Képzőművészet kategóriában

17,801

Hitelesített díjazott

Díj státusz ellenőrzése: #71543

Weboldal megtekintése Megtekintés az A' Design Awardnál Sajtóközlemény Díjjelvény

Színek

A Dizájn

A Echoes Szobor bemutatása

Az Echo a táguló hullámgyűrűk képi világára épül, felhasználva a polírozott rozsdamentes acél magas fényvisszaverő képességét, hogy megragadja környezete változó fényeit és színeit. Ahogy a természetes fény átöleli a szobrot, folyamatosan változó tükröződéseket tár fel – kifelé hullámzanak, mint a hang és az emlék hullámai. A forma, amely egy időben lefagyott cseppre emlékeztet, megtestesíti a nyugalmat és a mozgást egyaránt – egy olyan pillanatot, amikor az energia összetömörül, majd ismét kifelé sugárzik. A fény és árnyék kölcsönhatásán keresztül a mű közvetíti az élet ritmusát és a lélek rezonanciáját.

Az Elismerés

A Bronzdíj A' Design Award díjról

Echoes Szobor a Bronzdíj A' Design Award győztese, rendkívül rangos elismerés a kreativitással, találékonysággal és éleselméjűséggel kitűnő kiemelkedő dizájnoknak. A bronzgyőztesek bőven ügyes és feltűnően kreatív alkotások, amelyek hitelesítik tervezőik hatalmas tapasztalatát, képzelőerejét és leleményességét. Echoes Szobor-tól azt várják, hogy nagyra becsült, csodált és kedvelt tárgy legyen, amely figyelemre méltóan professzionális és innovatív. Ez a Bronzdíj A' Design Award kitüntetést elnyert dizájn magába foglalja a művészet, a tudomány, a dizájn és a technológia legjobb gyakorlatait, és kiváló a részletekre fordított figyelmében. Echoes Szobor remekül kielégíti a szükségleteket, megérinti a vágyakat, elbűvöli az érzéseket, és vonzza a kíváncsiságot.

A Dizájn Mögött

Sajtóanyag

A tervező által megadott közreműködők, csapattagok és technikai részletek.

Egyedi tulajdonságok: I get my inspirations from life and nature. I also like to express my viewpoint through simple stuff.
I like to explore the potential of materials and techniques.A lot of ordinary materials, actually have a soul to me. I will transform them into a valuable new life through my magical hands and creative ideas. I hope my works carry the message of treasuring all earth resources and carry the concept of sustainable growth.
Méretek és csomagolás: Size : H250* W270 * D150 cm
Címkék: (Art, public art, sculpture, stainless steel)
Gyártástechnológia: Material : Stainless Steel + Class
Design kihívás: The biggest challenge is to express a concept from a spiritual level via an abstract approach. It’s critical to choose the right materials to clearly express the inner feelings as materials speak different languages when it comes to art creation. In so doing, the audience can relate to the creation.

Another challenge is to combine stainless steel and glass. After a number of trial and error due to their nature in production, I finally found a way to piece them together in a natural way.
Kutatás: I chose to use mirrored stainless steel and glass to interpret the image of water.
Because these two materials can be as clear and bright as water in the sun and the environment.
The water drops and rebounds in a moment of high and low undulations, symbolizing the vision of people working hard to build a beautiful world in different positions.
Inspiráció: Based on the concept of “water”,
Water drops falling on water surface, create concentric circles of ripples, spreading gently outwards. The recoil from the vitality of this flowing force breaks the limits of space, just as when an actor unites his intellectual vitality with physical energy; gentle on some occasions violent on others; water displays scene after breathtaking scene, riveting to behold, and continuously re-enacted throughout the world。
Projekt időtartama: This work was created in 2014 in Taiwan and finished in October 2015. It was exhibited in The 26th UBE Biennale at the UBE tokiwa Museum in Japan。
Működési folyamat: The biggest challenge is to express a concept from a spiritual level via an abstract approach. It’s critical to choose the right materials to clearly express the inner feelings as materials speak different languages when it comes to art creation. In so doing, the audience can relate to the creation.