Aeon A Szoborinstalláció – tervező: Jung-Mei Wou

Aeon A Szoborinstalláció – tervező: Jung-Mei Wou – a rendkívül rangos 2023 Bronzdíj A' Design Award díjazottja a Képzőművészeti és művészeti installáció tervezése versenykategóriában.

BronzKépzőművészet· 2023

Aeon A Szoborinstalláció

tervezte: Jung-Mei Wou

Megbízó: JMW Art Studio

Bronzdíj A' Design Award díjazott a Képzőművészet kategóriában

20,649

Hitelesített díjazott

Díj státusz ellenőrzése: #148751

Weboldal megtekintése Megtekintés az A' Design Awardnál Sajtóközlemény Díjjelvény

Színek

A Dizájn

A Aeon A Szoborinstalláció bemutatása

Ezt a művet Zhuangzi filozófiája első fejezetének, a Boldog kirándulásnak az elején található mese ihlette. Ez a szobor a valós világot tükrözi a mikrokozmoszban, és az idő és a tér, a valóság és a fantázia, a pillanat és az örökkévalóság természetét kutatja, amelyek ellentéteknek tűnnek, ugyanakkor egymásra utaló szimbiotikus jelenségek.

Az Elismerés

A Bronzdíj A' Design Award díjról

Aeon A Szoborinstalláció a Bronzdíj A' Design Award győztese, rendkívül rangos elismerés a kreativitással, találékonysággal és éleselméjűséggel kitűnő kiemelkedő dizájnoknak. A bronzgyőztesek bőven ügyes és feltűnően kreatív alkotások, amelyek hitelesítik tervezőik hatalmas tapasztalatát, képzelőerejét és leleményességét. Aeon A Szoborinstalláció-tól azt várják, hogy nagyra becsült, csodált és kedvelt tárgy legyen, amely figyelemre méltóan professzionális és innovatív. Ez a Bronzdíj A' Design Award kitüntetést elnyert dizájn magába foglalja a művészet, a tudomány, a dizájn és a technológia legjobb gyakorlatait, és kiváló a részletekre fordított figyelmében. Aeon A Szoborinstalláció remekül kielégíti a szükségleteket, megérinti a vágyakat, elbűvöli az érzéseket, és vonzza a kíváncsiságot.

A Dizájn Mögött

Sajtóanyag

A tervező által megadott közreműködők, csapattagok és technikai részletek.

Egyedi tulajdonságok: This work is a reflection of time and space, reality and fantasy, instant and eternity, which appear to be opposites but are at the same time interdependent symbiotic phenomena. The form interprets the contrast between large and small with the round holes formed by the solid body. Abstract shapes, light, and shadow are refracted and intertwined with the environment, and the work leads the viewer into the illusion of personal subconsciousness when viewed at close range.
Méretek és csomagolás: Work Dimension:
1030mmx910mmx1120mm Material: Stainless Steel
Címkék: Sculpture, Public Art, Contemporary Art, Installation Art, Philosophy, Dualism, A Happy Excursion
Gyártástechnológia: This work is made of forged stainless steel. The inside of the sculpture uses a grid-shaped stainless steel skeleton as the structure, and the surface is made of stainless steel thin plate split forging, knocking, and welding to make the sculpture lightweight.
The supporting point of the sculpture presents the lightness of the sculpture with two curved surfaces, and the ingenious balance of structural mechanics is also presented in this work.
Design kihívás: The most challenging part of this sculpture is presenting the lightness of the sculpture with a double curved surface for the support points. In the process of experimenting with the balance of the sculpture, six models were made to test the circular hole that would affect the center of gravity of the sculpture. The size and the most suitable position were determined based on rational principles to achieve an exquisite balance of structural mechanics.
Kutatás: The wind load influences the shape of the sculpture and the surface optimisation method. Aerodynamic shape optimisation has helped to achieve the optimum design for a sculpture while reducing the wind load.
Inspiráció: The concept of this work is inspired by the fable at the beginning of the first chapter of Zhuangzi's philosophy, "A Happy Excursion".
This work seeks to explore the essence of all symbiotic phenomena that appear to be in opposition to each other and are interdependent. The abstract sculpture, light, and shadow refract and intertwine with the environment, not only projecting a seemingly real space but also creating an illusion of the personal subconscious.
Projekt időtartama: The project took one year from concept model to finished work. This project was exhibited at the Taipei World Trade Center Art Fair in April 2016.
Működési folyamat: This sculpture intends to symbolise the relationship of duality and interdependence by combining the large fish whale and fish eggs in the sea. The shape is made of round holes surrounded by solid bodies, respectively expressing large and small.
Képek forrása: Jung-mei Wou