National Gallery Athens Múzeum – tervező: Parmenidis Longuepee Mari Team

National Gallery Athens Múzeum – tervező: Parmenidis Longuepee Mari Team – a rendkívül rangos 2022 Aranydíj A' Design Award díjazottja a Belső tér és kiállítástervezés versenykategóriában.

AranyEnteriőr· 2022

National Gallery Athens Múzeum

tervezte: Parmenidis Longuepee Mari Team

Megbízó: National Gallery of Greece

Aranydíj A' Design Award díjazott a Enteriőr kategóriában

28,692

Hitelesített díjazott

Díj státusz ellenőrzése: #129529

Megtekintés az A' Design Awardnál Sajtóközlemény Díjjelvény

Színek

A Dizájn

A National Gallery Athens Múzeum bemutatása

Az athéni Nemzeti Galéria '60-as évekbeli modern épületében a kiállítótermek nyílt térben való sétányként vannak kialakítva. A belső tér fa burkolatú átmeneti információs területek és fehér kiállítótermek sorozataként épül fel, utóbbiak minden kiállítási funkcióhoz külön tervezett álmennyezetekkel rendelkeznek. A tekintet irányának, a termekben és a város felé nyíló kilátás mélységének szabályozásával, az általános megvilágításnak a külső fényhez való viszonyításával, valamint az anyagok és technikai részletek visszafogásával a művészeti alkotások kiemelése érdekében, a tér a szabad választás érzetét kelti.

Az Elismerés

A Aranydíj A' Design Award díjról

National Gallery Athens Múzeum az Aranydíj A' Design Award győztese, mérhetetlenül rangos elismerés az elsőrangú, csodálatos és kiemelkedő dizájnoknak. Az aranygyőztesek rendkívül innovatív, látnoki és káprázatosan csillogó alkotások, amelyek tükrözik tervezőik zsenialitását, bölcsességét és mesterségbeli tudását. National Gallery Athens Múzeum-tól azt várják, hogy nagyra dicsért, irányt mutató, monumentális találmány legyen, amely példátlan értéket szolgáltat. Ez az Aranydíj A' Design Award kitüntetést elnyert dizájn látványos, megbecsült projekt, amely nagymértékben szolgálja, és előre viszi a művészet, a tudomány, a dizájn és a technológia határait. National Gallery Athens Múzeum intenzív vágyérzetet kelt, szenvedélyt ébreszt, bátorítja a kreativitást, és lenyűgöz bennünket.

A Dizájn Mögött

Sajtóanyag

A tervező által megadott közreműködők, csapattagok és technikai részletek.

Egyedi tulajdonságok: Interior design, museography of the accessible spaces of the visitors:
Permanent exhibition areas, with large exhibition panels and suspended ceilings function as lighting mechanisms. Areas for alternating exhibitions, with suspended ceilings to support panels, lighting, projectors. Entrance area and circulation junctions covered with wooden panels for orientation and division of space.
Excerpts from the city are visible in a two-way relationship between the work of art and the city.
Méretek és csomagolás: Total area accessible of the visitors 8.500 sm, distributed over 6 floors.
Címkék: museography, interior space, gaze, minimalism
Gyártástechnológia: The materials in the exhibition and entrance areas are mainly metallic frames covered with panels of gypsum or wood, for the walls, or with Stretched Ceiling translucent diffusor films. The materials are subdued to highlight the works of art: wood without strong veins, matte marble on the floor, grey coloured exhibition walls.
Design kihívás: The hardest part was the coordination of the large number of the constructors and engineers of the building and the museography, of the supervisors of the Ministry of Culture (as we are talking about the National Gallery), of the curators and conservators of the Gallery, of the consultants of the sponsors.
Kutatás: Our team has a long experience of over 50 similar studies and constructions, on art exhibitions. In the specific project, we combined the given structure of the building with the museology study of the National Gallery and with the free flow of the visitor of the exhibition, checking the results through the navigation in detailed 3d maquettes.
Inspiráció: The design of a permanent and alternating exhibition of the Greek art of 19-20th c., with material and geometric spatial indexes for the gaze that give the sense of free choice to the movement of the visitors (panels facing the incoming visitor permitting the maximum depth of the field of view), in a continuous open-air feeling due to the general indirect lighting that follows the incoming view of the excerpts of the city. Minimalism and materials that are subdued to highlight the works of art.
Projekt időtartama: The study of the project started in 2017 and finished in 2020 in Athens. The construction started in 2020 and finished in 2021.
Működési folyamat: The visitor can have information general or specific for the art works in each exhibition room, or for the projects of the museum, or for the orientation in the building by 60 interactive screens placed in the entrance and the circulation knots.
Csapattagok: architect: George Parmenidis
architect: Christine Longuepee
architect: Ifigenia Mari
Képek forrása: All photos own to the team.