Ceramics Extension A Művészeti Installáció – tervező: Tairan Hao and Shan Xu – a rendkívül rangos 2020 Bronzdíj A' Design Award díjazottja a Képzőművészeti és művészeti installáció tervezése versenykategóriában.
BronzKépzőművészet· 2020
Ceramics Extension A Művészeti Installáció
tervezte: Tairan Hao and Shan Xu
Megbízó: Tairan Hao
Bronzdíj A' Design Award díjazott a Képzőművészet kategóriában
Hitelesített díjazott
Díj státusz ellenőrzése: #104079A Dizájn
A Ceramics Extension A Művészeti Installáció bemutatása
A telepítést hagyományos kézzel készített kerámiaszobrok és 3D-s nyomtatott műanyag szobrok alkotják. A művészet és a formatervezés egy erős érzést próbál kommunikálni a közönséggel, hogy minden tárgy, mindenki, minden végtelenségig meghosszabbodik. A szobrászat jelenléte révén a látott tárgyak egy része kommunikál valódi, ám a többi tárgy a tükrök általi visszatükrözés, ami irreális. Az interakció arra készteti az embereket, hogy egy fantasy világba lépnek, amelyet maguk hoznak létre.
Az Elismerés
A Bronzdíj A' Design Award díjról
Ceramics Extension A Művészeti Installáció a Bronzdíj A' Design Award győztese, rendkívül rangos elismerés a kreativitással, találékonysággal és éleselméjűséggel kitűnő kiemelkedő dizájnoknak. A bronzgyőztesek bőven ügyes és feltűnően kreatív alkotások, amelyek hitelesítik tervezőik hatalmas tapasztalatát, képzelőerejét és leleményességét. Ceramics Extension A Művészeti Installáció-tól azt várják, hogy nagyra becsült, csodált és kedvelt tárgy legyen, amely figyelemre méltóan professzionális és innovatív. Ez a Bronzdíj A' Design Award kitüntetést elnyert dizájn magába foglalja a művészet, a tudomány, a dizájn és a technológia legjobb gyakorlatait, és kiváló a részletekre fordított figyelmében. Ceramics Extension A Művészeti Installáció remekül kielégíti a szükségleteket, megérinti a vágyakat, elbűvöli az érzéseket, és vonzza a kíváncsiságot.
A Dizájn Mögött
Sajtóanyag
A tervező által megadott közreműködők, csapattagok és technikai részletek.
- Egyedi tulajdonságok
- The installation is formed by traditional handmade ceramics sculptures and 3D printed plastic sculptures. There is a total of 130 pieces of sculptures in the installation space. The installation is designed to display in a space surrounded by reflected glass mirrors, with 5 LED lights that give the audience a fantasy and futuristic feeling. The meaning of the installation design is trying to show the communication between the future and the past, modern technology and traditional handicraft, the real world and the virtual world.
- Méretek és csomagolás
- half of the sculptures in the installation are 3D printed, dimension variable; the other half of the sculptures are handmade, dimension variable as well. the dimension of the space is a box, 15m*15m*15m
- Címkék
- Installation, Art, 3D Printing, Ceramics, Sculpture
- Gyártástechnológia
- 3D printing; Plastic; aluminum mirrors; porcelain, LED lights
- Design kihívás
- The arrangement of the sculptures was one of the challenges in the design process. Some of the ceramics were too heavy to use ropes to hold and connect it with the roof. Therefore, most of the sculptures are remade and reprinted by the 3D printer, using lighter materials then sprayed by the glazed-look white color to the surface.
- Kutatás
- The reflective material was the key to this design. Different materials combine with LED lights have different visual effects. Glass, Acrylic, and mirrors cannot demonstrate a good visual effect because of the reflection range are limited, as well as when the light is being reflected, the feeling wasn't satisfied. The installation took lots of tests in order to see if the fantasy feeling can be presented. The optimal result is shown in the final design, which is to use aluminum mirrors as the main materials.
- Inspiráció
- The relationship between the virtual world and the real world generates the form of this installation design, as well as the traditional method of crafting versus what can be crafted with contemporary technologies. The development of civilization proceeds as time goes on. Therefore, the mirror reflection in the interior space of the installation shows the infinite possibility of what time can change. Technology allows humans to define what is real and what is virtual and all the connections.
- Projekt időtartama
- The project started in 2016 in Beijing and finished in 2017. It was exhibited in Beijing Today Art Museum in 2017.
- Működési folyamat
- When the audiences step into the installation space, they will sense a feeling of visual infinity. The visual interaction generates a strong feeling to the audiences that every object, everyone, everything is being extended infinitely. With the presence of sculpture, it is communicating part of the objects they see are real, but the other objects are the reflection by the mirrors, which is unreal. The interaction makes people think that they are stepping into a fantasy world that is created by themselves.
- Szabadalmak
- Copyrights belong to Shan Xu and Tairan Hao, 2017
- Csapattagok
- Designer: Shan Xu
Artist: Tairan Hao - Képek forrása
- Image #1: Photographer Tairan Hao, 2017
Image #2: Photographer Tairan Hao, 2017
Image #3: Photographer Tairan Hao, 2017
Image #4: Photographer Tairan Hao, 2017
Image #5: Photographer Tairan Hao, 2017
Szponzorált
Fedezzen fel többet a Designers.org-on túl
Fedezze fel hirdetési partnereink termékeit, szolgáltatásait és lehetőségeit.
Továbbiak felfedezése
Kapcsolódó dizájnok
Fedezzen fel további díjnyertes dizájnokat ugyanabból a kategóriából, érdem alapján válogatva.
