Office And Exhibition Venue עיצוב סטודיו מאת Yen Ting Cho

העיצוב Office And Exhibition Venue עיצוב סטודיו מאת Yen Ting Cho הוא זוכה נחשב מאוד של פרס הארד של A' Design Award 2024 היוקרתי בקטגוריית התחרות עיצוב חללים פנימיים ותערוכות.

ארדעיצוב פנים· 2024

Office And Exhibition Venue עיצוב סטודיו

מאת Yen Ting Cho

לקוח: YEN TING CHO Studio

זוכה פרס הארד של A' Design Award בקטגוריית עיצוב פנים

12,301

זוכה פרס מאומת

אימות סטטוס פרס עבור #159336

בקרו באתר צפייה ב-A' Design Award הודעה לעיתונות תג פרס

צבעים

העיצוב

אודות Office And Exhibition Venue עיצוב סטודיו

זהו ניסוי נועז בדפוסים, מרחב וחומרים. הפרויקט כלל עיצוב מחדש של בניין מגורים לשעבר לסטודיו עיצוב מסחרי דינמי וחלל תערוכה פונה קהל. דפוסים שנוצרו באמצעות תוכנה ייעודית של הסטודיו מודפסים על זכוכית, עור ואקריליק בטכנולוגיות UV וסרט ליצירת מבטאי עיצוב בעלי השפעה. חלל התערוכה משלב דפוסים בשכבות עם רהיטים וטקסטילים תועלתיים ליצירת עומק. תאורת הפנים מיישמת דפוסים משתנים ליצירת חיוניות.

ההוקרה

אודות פרס הארד של A' Design Award

העיצוב Office And Exhibition Venue עיצוב סטודיו זכה בפרס הארד של A' Design Award, הכרה יוקרתית מאוד הניתנת לעיצובים בולטים שמצטיינים ביצירתיות, בתושייה ובחוכמה. זוכי הארד הם חפצים מיומנים לרוב ויצירתיים באופן בולט שמעידים על הניסיון הרב, הדמיון והתבונה של מעצביהם. מהעיצוב Office And Exhibition Venue עיצוב סטודיו מצפים שיהיה חפץ מוערך מאוד, מוערץ ואהוב, מקצועי וחדשני בצורה בולטת. העיצוב הזה שזכה בפרס הארד של A' Design Award משלב את השיטות הטובות ביותר באמנות, במדע, בעיצוב ובטכנולוגיה, ומצוין בתשומת הלב שלו לפרטים. העיצוב Office And Exhibition Venue עיצוב סטודיו מספק להפליא צרכים, נוגע ברצונות, מקסים רגשות ומושך סקרנות.

מאחורי העיצוב

ערכה לעיתונות

קרדיטים, חברי צוות ופרטים טכניים שסופקו על ידי המעצב.

תכונות ייחודיות: Yen Ting Cho Studio and Gallery is a bold experiment in pattern, space and materials. Patterns created by the Studio's bespoke software are printed on glass, leather and acrylic with ultraviolet and film technologies to create impactful design accents. The exhibition space layers patterns with utilitarian furniture and textiles for depth. Interior lighting employs changing patterns for vitality. A mirror light box creates a mesmerising effect as its pattern shifts according to the viewing angle.
מידות ואריזה: Architecture Form: Studio and Gallery
Area: Indoor 168 m sq and outdoor 63 m sq
Materials: Perforated metal, special coatings, metal paint, hollow bricks, leather, glass printing, long rainbow glass, mosaic tiles, terrazzo tiles, fibre cement board, stone veneer, burnt cedar, plastic flooring.
תגיות: Interior design, spatial design, design studio, public art gallery, exterior, digital art, pattern, decor, exhibition space, innovation
טכנולוגיית ייצור: The design incorporates digital art patterns and combines them with experimental methods and materials, such as the Mist Maze glass lightbox with film, the Flower Clusters glass art wall with UV technology, and the Humanoid Stars infinity abyss mirror light box with acrylic engraving. These innovations blur the boundaries between utilitarian furniture or decor and contemporary art and design, underlining the functionality of the design-art studio with the artistry of a public exhibition space.
אתגר עיצובי: The challenge was to integrate patterns with materials like glass, leather, wood. UV technology preserved pattern colours on outdoor materials and digital printing accurately captured detail and colours. Converting a residential space to a commercial one entailed layout adjustments. The ground floor position with south-facing sunlight posed a challenge to balance light penetration and privacy, which was met by using materials like perforated metal, hollow bricks and glass for ceilings and walls.
מחקר: In interior and exterior design, we aim for a balance between maximalist and modernist styles, prioritizing user comfort while adding playful interest. This project to design a studio and gallery enabled us to use materials and pattern in new ways. In the front yard, for instance, a UV glass art wall features double-sided patterns, one vibrant and colourful, the other calm and deep. We want people to explore and be emotionally impacted by the changing patterns as they enter and leave the space.
השראה: This project is inspired by designer Yen Ting Cho's philosophy of people, parameters, pattern, placement and print. It uses unique pattern in spatial design, creating captivating immersive and purely aesthetic experiences. Utilising materials, techniques and lighting, it reimagines space in alignment with Cho's philosophy. Natural materials like metal, wood and stone are used, while hollow brick walls capture shifting sunlight, encouraging contemplation and enjoyment of life, art and design.
משך הפרויקט: The project started in September 2022 in Tainan, Taiwan, and finished in June 2023 in Taipei, Taiwan. The deliberate 25 degree offset of the main entrance along the spatial axis serves both as a visual guide and symbolizes Taipei as the studio's headquarters at Latitude 25 degrees north.
תהליך הפעולה: Yen Ting Cho Studio and Gallery uses diverse materials and unique patterns to enhance user and visitor experience. The space is divided into a studio and a public gallery. Communication is encouraged in the open plan studio area, with a discussion island facilitating interaction. The gallery, which can open into the studio to benefit use of facilities such as WC and kitchen, includes a curved metal ceiling integrating lighting, projection and suspended exhibits for adaptable configurations.