העיצוב On Stage עיצוב תערוכה מוזיאונית מאת Skevi Farazi הוא זוכה נחשב מאוד של פרס הארד של A' Design Award 2020 היוקרתי בקטגוריית התחרות עיצוב חללים פנימיים ותערוכות.
ארדעיצוב פנים· 2020
On Stage עיצוב תערוכה מוזיאונית
מאת Skevi Farazi
לקוח: THOC & Limassol Municipality
זוכה פרס הארד של A' Design Award בקטגוריית עיצוב פנים
זוכה פרס מאומת
אימות סטטוס פרס עבור #104550העיצוב
אודות On Stage עיצוב תערוכה מוזיאונית
בימה היא התערוכה הקבועה של מוזיאון התיאטרון של קפריסין. התערוכה בוחנת היבטים שונים של התיאטרון באמצעות גישה חווייתית, שבה הגבולות בין הצפייה למשחק משתלבים זה בזה. הפריסה נפרשת בשלושה חלקים, כמו מערכות במחזה. ההיסטוריה היא מעבר המשמש כמסנן של ידע. פרק התורמים מציג את חלקי ההפקה שבדרך כלל אינם ידועים לקהל. ההופעה היא המערכה האחרונה וחושפת את התוצאה. ויטרינה אלכסונית מרכזית מחלקת את המרחב ומנחה את המבקרים.
ההוקרה
אודות פרס הארד של A' Design Award
העיצוב On Stage עיצוב תערוכה מוזיאונית זכה בפרס הארד של A' Design Award, הכרה יוקרתית מאוד הניתנת לעיצובים בולטים שמצטיינים ביצירתיות, בתושייה ובחוכמה. זוכי הארד הם חפצים מיומנים לרוב ויצירתיים באופן בולט שמעידים על הניסיון הרב, הדמיון והתבונה של מעצביהם. מהעיצוב On Stage עיצוב תערוכה מוזיאונית מצפים שיהיה חפץ מוערך מאוד, מוערץ ואהוב, מקצועי וחדשני בצורה בולטת. העיצוב הזה שזכה בפרס הארד של A' Design Award משלב את השיטות הטובות ביותר באמנות, במדע, בעיצוב ובטכנולוגיה, ומצוין בתשומת הלב שלו לפרטים. העיצוב On Stage עיצוב תערוכה מוזיאונית מספק להפליא צרכים, נוגע ברצונות, מקסים רגשות ומושך סקרנות.
מאחורי העיצוב
ערכה לעיתונות
קרדיטים, חברי צוות ופרטים טכניים שסופקו על ידי המעצב.
- תכונות ייחודיות
- 'On Stage' is the permanent exhibition of the Cyprus Theatre Museum. It aims to explore the different aspects of theatre in an experiential approach where boundaries of spectating and acting are intertwined. The exhibition unfolds in three parts: The History, a passage that acts as a filter of knowledge. The Contributors which showcases all aspects of the production which usually are unknown to the spectator. The Performance which as a final act reveals the final outcome.
- תגיות
- theatre, museum, exhibition, interior, design, showcase, stage, contributors, space, curation
- טכנולוגיית ייצור
- A central diagonal showcase splits the space in 3 sections and directs the visitors through wide and narrow paths, in a flow of pauses and transitions from one section to the other. It opens only to the final part and prevents thus the visual connection between the different sections.
The entrance to the museum creates a play of knowledge through the reflections of mirrors, where the spectator, the graphics and displays dissolve their actual barriers in space and time. - אתגר עיצובי
- The various materials of the existing space, such as natural stone on walls, timber roof, metal and concrete structures and big luminous windows needed to be approached with respect but on the same time without overshadowing the actual presentation of the exhibition items which demanded a dark space to allow them as such to be highlighted.
The aesthetic balance between the exhibition design and the actual display object which by itself is ‘flamboyant’ was constantly tested. - מחקר
- An elaborate research was done on precedent examples, the new trends of museology and the ways of communicating the information with different media. Various display systems, materials and colour palettes were explored so that all items could be displayed in a balanced design.
The design was inextricably linked with the museological approach and developed in parallel with the exhibition material research until the final selection. - השראה
- Having as a reference the magic one experiences when watching a theatrical performance, the design aims to create a narrative space which evolves gradually as a 'theatrical plot’ in different ‘acts’.
The transition from one section to the other is visually distinct allowing the surprise and the unexpected to escalate as in a theatrical play. Being on stage, backstage or in a dressing room were the main references for visual representations and interactive displays. - משך הפרויקט
- 2010-2012
Limassol - Cyprus - חברי צוות
- Designer: Skevi Farazi
Museologist: Sofia Antoniadou
Graphic Designer: Marika Ioannou
Audiovisual: Nicoleta Kalatha
Lighting Design: Dakis Sevastides - קרדיטים לתמונות
- Image #1: Photographer Socrates Socratous, 2012
Image #2: Photographer Socrates Socratous, 2012
Image #3: Photographer Socrates Socratous, 2012
Image #4: Photographer Socrates Socratous, 2012
Image #5: Photographer Socrates Socratous, 2012
ממומן
גלו מעבר ל-Designers.org
גלו מוצרים, שירותים והזדמנויות מהשותפים הפרסומיים שלנו.
עוד לגלות
עיצובים קשורים
גלו עוד עיצובים זוכי פרסים מאותה קטגוריה, שנבחרו לפי איכותם.
