Le design Ceramics Extension L'installation Artistique par Tairan Hao and Shan Xu est un lauréat très estimé du prestigieux 2020 A' Design Award de Bronze dans la catégorie Beaux-Arts.
BronzeBeaux-Arts· 2020
Ceramics Extension L'installation Artistique
Client : Tairan Hao
Lauréat du A' Design Award de Bronze dans la catégorie Beaux-Arts
Lauréat Vérifié
Vérifier le statut du prix pour le design #104079Le Design
À propos de Ceramics Extension L'installation Artistique
L'installation est formée de sculptures en céramique artisanales traditionnelles et de sculptures en plastique imprimées en 3D. L'art et le design essaient de communiquer un sentiment fort au public que chaque objet, tout le monde, tout est étendu à l'infini. Avec la présence de la sculpture, c'est communiquer qu'une partie des objets qu'ils voient sont réels, mais les autres objets sont le reflet par les miroirs, ce qui est irréel. L'interaction fait penser aux gens qu'ils entrent dans un monde fantastique créé par eux-mêmes.
La Reconnaissance
À propos du A' Design Award de Bronze
Ceramics Extension L'installation Artistique est lauréat de l'A' Design Award de Bronze, une reconnaissance hautement prestigieuse décernée à des designs remarquables qui se distinguent par leur créativité, leur ingéniosité et leur sagacité. Les lauréats Bronze sont des artefacts amplement habiles et d'une créativité frappante, qui authentifient la vaste expérience, l'imagination et l'ingéniosité de leurs concepteurs. Ceramics Extension L'installation Artistique est censé être un objet très estimé, admiré et chéri, remarquablement professionnel et innovant. Ce design lauréat de l'A' Design Award de Bronze intègre les meilleures pratiques de l'art, de la science, du design et de la technologie, et est excellent par son souci du détail. Ceramics Extension L'installation Artistique satisfait admirablement les besoins, touche les désirs, charme les sentiments et attire la curiosité.
Les coulisses du design
Dossier de presse
Crédits, membres de l'équipe et détails techniques fournis par le designer.
- Propriétés Uniques
- The installation is formed by traditional handmade ceramics sculptures and 3D printed plastic sculptures. There is a total of 130 pieces of sculptures in the installation space. The installation is designed to display in a space surrounded by reflected glass mirrors, with 5 LED lights that give the audience a fantasy and futuristic feeling. The meaning of the installation design is trying to show the communication between the future and the past, modern technology and traditional handicraft, the real world and the virtual world.
- Dimensions & Emballage
- half of the sculptures in the installation are 3D printed, dimension variable; the other half of the sculptures are handmade, dimension variable as well. the dimension of the space is a box, 15m*15m*15m
- Mots-Clés
- Installation, Art, 3D Printing, Ceramics, Sculpture
- Technologie de Production
- 3D printing; Plastic; aluminum mirrors; porcelain, LED lights
- Défi de Conception
- The arrangement of the sculptures was one of the challenges in the design process. Some of the ceramics were too heavy to use ropes to hold and connect it with the roof. Therefore, most of the sculptures are remade and reprinted by the 3D printer, using lighter materials then sprayed by the glazed-look white color to the surface.
- Recherche
- The reflective material was the key to this design. Different materials combine with LED lights have different visual effects. Glass, Acrylic, and mirrors cannot demonstrate a good visual effect because of the reflection range are limited, as well as when the light is being reflected, the feeling wasn't satisfied. The installation took lots of tests in order to see if the fantasy feeling can be presented. The optimal result is shown in the final design, which is to use aluminum mirrors as the main materials.
- Inspiration
- The relationship between the virtual world and the real world generates the form of this installation design, as well as the traditional method of crafting versus what can be crafted with contemporary technologies. The development of civilization proceeds as time goes on. Therefore, the mirror reflection in the interior space of the installation shows the infinite possibility of what time can change. Technology allows humans to define what is real and what is virtual and all the connections.
- Durée du Projet
- The project started in 2016 in Beijing and finished in 2017. It was exhibited in Beijing Today Art Museum in 2017.
- Flux Opérationnel
- When the audiences step into the installation space, they will sense a feeling of visual infinity. The visual interaction generates a strong feeling to the audiences that every object, everyone, everything is being extended infinitely. With the presence of sculpture, it is communicating part of the objects they see are real, but the other objects are the reflection by the mirrors, which is unreal. The interaction makes people think that they are stepping into a fantasy world that is created by themselves.
- Brevets
- Copyrights belong to Shan Xu and Tairan Hao, 2017
- Membres de l'Équipe
- Designer: Shan Xu
Artist: Tairan Hao - Crédits Images
- Image #1: Photographer Tairan Hao, 2017
Image #2: Photographer Tairan Hao, 2017
Image #3: Photographer Tairan Hao, 2017
Image #4: Photographer Tairan Hao, 2017
Image #5: Photographer Tairan Hao, 2017
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