Muotoilu Echoes Veistos, tekijä Kuo-Hsiang Kuo, on erittäin arvostettu voittaja kilpailukategoriassa Kuvataide, palkinto 2019 Pronssipalkinto A' Design Award.

PronssiKuvataide· 2019

Echoes Veistos

Suunnittelija: Kuo-Hsiang Kuo

Asiakas: Good Style Creative Co., Ltd

Palkinnon Pronssipalkinto A' Design Award voittaja kategoriassa Kuvataide

17,801

Vahvistettu palkintovoittaja

Vahvista palkinnon tila muotoilulle #71543

Vieraile sivustolla Näytä A' Design Award -sivustolla Lehdistötiedote Palkintomerkki

Värit

Muotoilu

Tietoa: Echoes Veistos

Echo keskittyy laajenevien aaltojen kuvastoon, hyödyntäen kiillotetun ruostumattoman teräksen korkeaa heijastuvuutta vangitakseen ympäristön vaihtelevat valot ja värit. Kun luonnonvalo ympäröi veistosta, se paljastaa jatkuvasti muuttuvia heijastuksia, jotka aaltoilevat ulospäin kuin äänen ja muiston aallot. Muoto, joka muistuttaa aikaan pysähtynyttä pisaraa, ilmentää sekä liikkumattomuutta että liikettä – hetken, jolloin energia tiivistyy ja säteilee sitten jälleen ulospäin. Valon ja varjon vuorovaikutuksen kautta teos välittää elämän rytmin ja hengen resonanssin.

Tunnustus

Tietoa palkinnosta: Pronssipalkinto A' Design Award

Echoes Veistos on Pronssipalkinnon A' Design Award -voittaja, erittäin arvostettu tunnustus, joka myönnetään erinomaisille designeille, joita luonnehtivat luovuus, nerokkuus ja oveluus. Pronssivoittajat ovat runsaan taitavia ja silmiinpistävän luovia taiteellisia tuotoksia, jotka todistavat suunnittelijoidensa laajaa kokemusta, mielikuvitusta ja kekseliäisyyttä. Echoes Veistos:n odotetaan olevan korkeassa arvossa pidetty, ihailtu ja rakastettu esine, joka on huomattavan ammattimainen ja innovatiivinen. Tämä Pronssipalkinnon A' Design Award -voittajadesign sisällyttää itseensä parhaita käytäntöjä taiteessa, tieteessä, designissa ja teknologiassa ja on erinomainen huomiollaan yksityiskohtiin. Echoes Veistos tyydyttää upeasti tarpeita, koskettaa haluja, viehättää tunteita ja vetoaa uteliaisuuteen.

Muotoilun taustalla

Lehdistöpaketti

Suunnittelijan toimittamat tekijätiedot, tiimin jäsenet ja tekniset yksityiskohdat.

Ainutlaatuiset ominaisuudet: I get my inspirations from life and nature. I also like to express my viewpoint through simple stuff.
I like to explore the potential of materials and techniques.A lot of ordinary materials, actually have a soul to me. I will transform them into a valuable new life through my magical hands and creative ideas. I hope my works carry the message of treasuring all earth resources and carry the concept of sustainable growth.
Mitat ja pakkaus: Size : H250* W270 * D150 cm
Tunnisteet: (Art, public art, sculpture, stainless steel)
Tuotantoteknologia: Material : Stainless Steel + Class
Muotoiluhaaste: The biggest challenge is to express a concept from a spiritual level via an abstract approach. It’s critical to choose the right materials to clearly express the inner feelings as materials speak different languages when it comes to art creation. In so doing, the audience can relate to the creation.

Another challenge is to combine stainless steel and glass. After a number of trial and error due to their nature in production, I finally found a way to piece them together in a natural way.
Tutkimus: I chose to use mirrored stainless steel and glass to interpret the image of water.
Because these two materials can be as clear and bright as water in the sun and the environment.
The water drops and rebounds in a moment of high and low undulations, symbolizing the vision of people working hard to build a beautiful world in different positions.
Inspiraatio: Based on the concept of “water”,
Water drops falling on water surface, create concentric circles of ripples, spreading gently outwards. The recoil from the vitality of this flowing force breaks the limits of space, just as when an actor unites his intellectual vitality with physical energy; gentle on some occasions violent on others; water displays scene after breathtaking scene, riveting to behold, and continuously re-enacted throughout the world。
Projektin kesto: This work was created in 2014 in Taiwan and finished in October 2015. It was exhibited in The 26th UBE Biennale at the UBE tokiwa Museum in Japan。
Toimintaprosessi: The biggest challenge is to express a concept from a spiritual level via an abstract approach. It’s critical to choose the right materials to clearly express the inner feelings as materials speak different languages when it comes to art creation. In so doing, the audience can relate to the creation.