Siirry sisältöön
Transition Näyttelysuunnittelu – tekijä Shuhei Matsuyama

Muotoilu Transition Näyttelysuunnittelu, tekijä Shuhei Matsuyama, on erittäin arvostettu voittaja kilpailukategoriassa Kulttuuriperintö, palkinto 2026 Hopeapalkinto A' Design Award.


HopeaKulttuuriperintö· 2026

Transition Näyttelysuunnittelu

Suunnittelija: Shuhei Matsuyama

Asiakas: enigma Inc.

Palkinnon Hopeapalkinto A' Design Award voittaja kategoriassa Kulttuuriperintö

30,923

Värit

Muotoilu

Tietoa: Transition Näyttelysuunnittelu

Transition on näyttely ikebanasta, japanilaisesta kukkien asettelun taiteesta, jolla on 1 400 vuoden historia. Avoimessa pohjaratkaisussa ei ole takaseinää, joten kävijät liikkuvat vapaasti ja tarkastelevat jokaista asetelmaa monesta kulmasta pelkän etusuunnan sijaan. Auringonvalo ja reagoiva LED-valaistus muuttuvat päivän mittaan, joten tila ja elävät kukat muuntuvat jatkuvasti. Jalustat on 3D-tulostettu kierrätettävästä hartsista, ja ne voidaan purkaa, siirtää ja käyttää uudelleen. Tasainen, esteetön lattia takaa helpon pääsyn kaikille kävijöille.

Tunnustus

Tietoa palkinnosta: Hopeapalkinto A' Design Award

Transition Näyttelysuunnittelu on Hopeapalkinnon A' Design Award -voittaja, äärimmäisen arvostettu tunnustus, joka myönnetään huippuluokan, upeille ja vaikuttaville designeille. Hopeavoittajat ovat äärimmäisen loistavia ja erittäin luovia teoksia, jotka havainnollistavat suunnittelijoidensa erinomaista asiantuntemusta, lahjakkuutta ja terävyyttä. Transition Näyttelysuunnittelu:n odotetaan olevan ihana, esimerkillinen teos, joka on huomattavan ammattimainen ja syvästi innovatiivinen. Tämä Hopeapalkinnon A' Design Award -voittajadesign on erittäin merkittävä, ihailtu keksintö, joka hyödyttää taiteen, tieteen, designin ja teknologian rajojen laajentamista. Transition Näyttelysuunnittelu on laajalti kadehdittu luomus, joka herättää haluja, tuo myönteisiä tunteita ja sytyttää hämmästystä ja ihmetystä.

Muotoilun taustalla

Lehdistöpaketti

Suunnittelijan toimittamat tekijätiedot, tiimin jäsenet ja tekniset yksityiskohdat.

Ainutlaatuiset ominaisuudet
An immersive flower exhibition engaging all five senses, tracing 1,400 years of ikebana and the kado philosophy of the life of flowers. Fresh floral works, shifting sunlight, and responsive lighting continuously transform both space and experience. A wall-less, open configuration overturns traditional frontal ikebana viewing, inviting active participation and enabling unrepeatable, time-based engagement with floral art.
Mitat ja pakkaus
Exhibition area: approx. 300 sqm.
Monitor fixtures: 1965 mm Width x 470 mm Depth x 1195 mm Height.
Large stage: 3000 mm Width x 4200 mm Depth x 300 mm Height.
130-size modular lighting pedestals in 3 types: A: 400 mm Width x 400 mm Depth, B: 500 mm Width x 500 mm Depth, C: 800 mm Width x 800 mm Depth.
All components are designed for disassembly, reuse, and full barrier-free accessibility.
Tunnisteet
Ikebana, Exhibition Design, Floral Art, Japanese Culture, Immersive Experience, Sustainable Design, Inclusive Design, Expo 2025, Contemporary Art, Spatial Design
Tuotantoteknologia
The exhibition structure was realized using recyclable resin-based 3D-printed pedestals, minimizing waste and enabling modular reuse for future installations. The lighting design incorporated responsive LED systems to simulate natural transitions. Spatial modeling and daylight simulation were conducted using Unreal Engine to test sun paths and visual conditions, allowing for precise environmental calibration. Materials include wood, recycled steel, and living floral elements.
Muotoiluhaaste
Traditional ikebana shows erected one-off timber walls and fixtures, then scrapped them. We challenged that legacy, adopting a reusable system that slashes physical build. Pedestals are 3-D-printed from recyclable resin, designed for quick disassembly, transport, and redeployment, cutting material use and waste. With level floors and wide clearances, the fully barrier-free layout marries sustainability to inclusive design.
Tutkimus
In this show we discarded the rear wall once mandatory for classical ikebana and used self-standing fixtures, letting visitors wander freely. Single-use timber walls became reusable, 3-D-printed units of recycled resin, proving ikebana can travel to sites once impossible. Surveys showed 90 % of attendees were first-time ikebana viewers, revealing new audiences. Energized by this success, we are already planning the next “new-generation” flower exhibition.
Inspiraatio
Ikebana is a centuries-old tradition that unites time-based and spatial art. To honor this duality, we removed the rear wall once deemed essential, shaping a fluid gallery where changing daylight, responsive lighting, and living flowers mingle in shifting layers. Visitors roam freely, viewing each arrangement from many angles while bespoke Unreal-Engine simulations refined sun paths and sightless, letting space and work animate each other.
Projektin kesto
The project started on April 13, 2025, and concluded on April 20, 2025. It was exhibited at the “Gallery EAST” of Expo 2025 Osaka, Kansai.
Toimintaprosessi
Visitors freely move through the open, wall-less gallery, exploring ikebana arrangements from multiple angles. Natural and dynamic lighting interact with fresh flowers, creating constantly shifting scenes. This spatial and sensory engagement encourages personal interpretation, breaking from the static, front-facing norms of classical ikebana.
Patentit
Copyrights belong to Ikenobo Society of Floral Art, 2025.
Tiimin jäsenet
Creative Director / Art Director / Planner: Shuhei Matsuyama
Technical Director / Engineer: Koki Kaminoura
Project Director: Kenji Suina
Spatial Design Director: Kazuhiro Itagaki
Designer (130): Daina Kato
Engineer (130): Kenta Iguchi
Promotion Director: Satomi Tamai
Research Director: Tsubasa Kuri
Researcher: Tomoya Shimojo
Promotion Planner: Mako Fujimoto
Kuvalähteet
Image #1-#5: Photographer Kamiya Ryo、Transition: The Origin of Ikebana、 2025.
Video Credits: Videographer Mizuno Kai、 Transition: The Origin of Ikebana、 2025.

Sponsoroitu

Tutustu Designers.org-sivuston ulkopuolelle

Löydä tuotteita, palveluja ja mahdollisuuksia mainoskumppaneiltamme.

Hyvä muotoilu ansaitsee suurenmoisen tunnustuksen

A' Design Award on kansainvälinen, tuomaroitu tunnustus hyvälle muotoilulle. Osallistu A' Design Award -kilpailuun ja saa mahdollisuus ansaita meriittipohjainen tunnustus sekä saavuttaa mainetta, arvostusta ja näkyvyyttä työllesi. Ehdota työtäsi A' Design Award -kilpailuun ja kilpaile halutusta A' Design Prize -palkinnosta.

Ehdota