National Gallery Athens Museo – tekijä Parmenidis Longuepee Mari Team

Muotoilu National Gallery Athens Museo, tekijä Parmenidis Longuepee Mari Team, on erittäin arvostettu voittaja kilpailukategoriassa Sisustusmuotoilu, palkinto 2022 Kultapalkinto A' Design Award.

KultaSisustus· 2022

National Gallery Athens Museo

Suunnittelija: Parmenidis Longuepee Mari Team

Asiakas: National Gallery of Greece

Palkinnon Kultapalkinto A' Design Award voittaja kategoriassa Sisustus

28,692

Vahvistettu palkintovoittaja

Vahvista palkinnon tila muotoilulle #129529

Näytä A' Design Award -sivustolla Lehdistötiedote Palkintomerkki

Värit

Muotoilu

Tietoa: National Gallery Athens Museo

Ateenan kansallisgallerian 60-luvun modernissa rakennuksessa näyttelytilat on suunniteltu promenadiksi avoimessa tilassa. Sisustus muodostuu sarjasta puupintaisia siirtymätiloja informaatiota varten sekä valkoisia näyttelytiloja, joissa on erikoissuunnitellut alakatot kutakin näyttelytoimintoa varten. Kontrolloimalla katsesuuntia, tilojen ja kaupungin suuntaista näkösyvyyttä, yleistä valaistusta suhteessa ulkovaloon sekä hillitsemällä materiaaleja ja teknisiä yksityiskohtia taideteosten korostamiseksi, tila luo vaikutelman vapaasta valinnasta.

Tunnustus

Tietoa palkinnosta: Kultapalkinto A' Design Award

National Gallery Athens Museo on Kultapalkinnon A' Design Award -voittaja, erittäin arvostettu tunnustus, joka myönnetään ensiluokkaisille, ihmeellisille ja erinomaisille designeille. Kultavoittajat ovat äärimmäisen innovatiivisia, visionäärisiä ja glamourisesti häikäiseviä luomuksia, jotka heijastavat suunnittelijoidensa nerokkuutta, viisautta ja taitavuutta. National Gallery Athens Museo:n odotetaan olevan korkeasti ylistetty, suuntaa näyttävä ja monumentaalinen keksintö, joka tuottaa ennennäkemätöntä arvoa. Tämä Kultapalkinnon A' Design Award -voittajadesign on näyttävä, arvostettu projekti, joka hyödyttää suuresti taiteen, tieteen, designin ja teknologian rajojen laajentamista. National Gallery Athens Museo herättää voimakasta haluamisen tunnetta, synnyttää intohimoa, rohkaisee luovuuteen ja kiehtoo meitä.

Muotoilun taustalla

Lehdistöpaketti

Suunnittelijan toimittamat tekijätiedot, tiimin jäsenet ja tekniset yksityiskohdat.

Ainutlaatuiset ominaisuudet: Interior design, museography of the accessible spaces of the visitors:
Permanent exhibition areas, with large exhibition panels and suspended ceilings function as lighting mechanisms. Areas for alternating exhibitions, with suspended ceilings to support panels, lighting, projectors. Entrance area and circulation junctions covered with wooden panels for orientation and division of space.
Excerpts from the city are visible in a two-way relationship between the work of art and the city.
Mitat ja pakkaus: Total area accessible of the visitors 8.500 sm, distributed over 6 floors.
Tunnisteet: museography, interior space, gaze, minimalism
Tuotantoteknologia: The materials in the exhibition and entrance areas are mainly metallic frames covered with panels of gypsum or wood, for the walls, or with Stretched Ceiling translucent diffusor films. The materials are subdued to highlight the works of art: wood without strong veins, matte marble on the floor, grey coloured exhibition walls.
Muotoiluhaaste: The hardest part was the coordination of the large number of the constructors and engineers of the building and the museography, of the supervisors of the Ministry of Culture (as we are talking about the National Gallery), of the curators and conservators of the Gallery, of the consultants of the sponsors.
Tutkimus: Our team has a long experience of over 50 similar studies and constructions, on art exhibitions. In the specific project, we combined the given structure of the building with the museology study of the National Gallery and with the free flow of the visitor of the exhibition, checking the results through the navigation in detailed 3d maquettes.
Inspiraatio: The design of a permanent and alternating exhibition of the Greek art of 19-20th c., with material and geometric spatial indexes for the gaze that give the sense of free choice to the movement of the visitors (panels facing the incoming visitor permitting the maximum depth of the field of view), in a continuous open-air feeling due to the general indirect lighting that follows the incoming view of the excerpts of the city. Minimalism and materials that are subdued to highlight the works of art.
Projektin kesto: The study of the project started in 2017 and finished in 2020 in Athens. The construction started in 2020 and finished in 2021.
Toimintaprosessi: The visitor can have information general or specific for the art works in each exhibition room, or for the projects of the museum, or for the orientation in the building by 60 interactive screens placed in the entrance and the circulation knots.
Tiimin jäsenet: architect: George Parmenidis
architect: Christine Longuepee
architect: Ifigenia Mari
Kuvalähteet: All photos own to the team.