Pass and Future Maalaus – tekijä Ni Zhishuai

Muotoilu Pass and Future Maalaus, tekijä Ni Zhishuai, on erittäin arvostettu voittaja kilpailukategoriassa Kuvataide, palkinto 2022 Rautapalkinto A' Design Award.

RautaKuvataide· 2022

Pass and Future Maalaus

Suunnittelija: Ni Zhishuai

Asiakas: Miracle Art Studio

Palkinnon Rautapalkinto A' Design Award voittaja kategoriassa Kuvataide

10,781

Vahvistettu palkintovoittaja

Vahvista palkinnon tila muotoilulle #113402

Vieraile sivustolla Näytä A' Design Award -sivustolla Lehdistötiedote Palkintomerkki

Värit

Muotoilu

Tietoa: Pass and Future Maalaus

Pass and Future on maalaus, joka tulkitsee uudelleen Apinakuninkaan, kiinalaisen kirjallisuuden klassisen hahmon. Teos on tehty akryylillä kankaalle ja spraymaalilla, yhdistäen graffiti- ja akryylimaalaustekniikoita. Perinteinen kuvasto yhdistyy kyberpunk- ja scifi-elementteihin muodostaen uudenlaisen visuaalisen vaikutelman. Maalauksen mitat ovat 420 mm leveys, 20 mm syvyys ja 596 mm korkeus. Tarkoituksena on herättää pohdintaa tekoälyn ja ihmisyhteiskunnan välisestä suhteesta sekä tuoda perinteistä kulttuuria lähemmäs nuorempaa yleisöä.

Tunnustus

Tietoa palkinnosta: Rautapalkinto A' Design Award

Pass and Future Maalaus on Rautapalkinnon A' Design Award -voittaja, arvostettu tunnustus, joka myönnetään hyville designeille, jotka täyttävät hyvin suunnitelluilta luomuksilta odotetut ammatilliset ja teollisuuden vaatimukset. Rautavoittajat osoittavat tekijöidensä suurta taitoa, korkeaa erikoistumista, asiantuntevaa ymmärrystä ja luovaa kapasiteettia. Pass and Future Maalaus:n odotetaan olevan korkeassa arvossa pidetty, ihailtu ja rakastettu luomus, joka on käytännöllinen ja innovatiivinen. Tämä Rautapalkinnon A' Design Award -voittajadesign yhdistää alan parhaita käytäntöjä, ja sillä on pätevät tekniset ominaisuudet, jotka yhdistyvät osaamiseen ja lahjakkuuteen. Pass and Future Maalaus:a arvostetaan sen perusteellisuudesta, ja se on suunniteltu tarjoamaan elämänlaadun parannuksia, jotka auttavat tekemään maailmasta paremman paikan.

Muotoilun taustalla

Lehdistöpaketti

Suunnittelijan toimittamat tekijätiedot, tiimin jäsenet ja tekniset yksityiskohdat.

Ainutlaatuiset ominaisuudet: This work combines graffiti and acrylic painting techniques to give a new interpretation of the Monkey King, a classical Chinese literary image. It combines the sci-fi elements of cyberpunk to explore the relationship between the development of artificial intelligence and human society. From the picture, the traditional and futuristic themes are combined to form a new visual effect.
Mitat ja pakkaus: Width 420mm x Depth 20mm x Height 596mm
Tunnisteet: Painting, Graffiti, Acrylic painting, Art
Tuotantoteknologia: Acrylic on canvas, spray paint
Muotoiluhaaste: The goal of this research is to try to combine figurative illustration images with abstract patterns. At the same time, I also want to let traditional culture be carried by the carrier of future technology. By learning the techniques of using acrylic and searching for paintings of acrylic art method, to explore such a painting style.
Tutkimus: As a traditional cultural image of China, the Monkey King has a long history, but there is rarely an image with a sense of the times at present. The purpose of applying such a traditional image is to allow more young people to accept and inherit China's excellent traditional culture.
Inspiraatio: The rapid development of human science and technology has made things that were considered sci-fi in childhood gradually become a reality today. However, these highly rational technologies make me feel that although this world is convenient, the relationship between people is becoming more and more indifferent. If one day we are familiar with it Friends are replaced by artificial intelligence, what will the world look like?
Projektin kesto: The project started in April 2020 in China, and was exhibited in Shanghai in November 2020.
Toimintaprosessi: To convey the connotation that the author wants to express to the audience through the works.Each audience has different feelings through the works, which leads to different thinking. Let the work itself become a medium for the author to communicate with the audience.
Kuvalähteet: Ni Zhishuai