اثر Changes Cycles and Shapes هنر دیجیتال توسط Yuko Suzuki برنده بسیار ارزشمند جایزه پرافتخار 2025 جایزه طلایی A' Design Award در دسته‌بندی رقابتی طراحی مولد، الگوریتمی، پارامتریک و مبتنی بر هوش مصنوعی است.
طلاطراحی مولد· 2025
Changes Cycles and Shapes هنر دیجیتال
توسط Yuko Suzuki
مشتری: Feral File
برنده جایزه طلایی A' Design Award در دسته‌بندی طراحی مولد
برنده تأییدشده جایزه
تأیید وضعیت جایزه برای #170864طراحی
درباره Changes Cycles and Shapes هنر دیجیتال
این اثر به کاوش در پرسش «نقاشی چیست؟» می‌پردازد و چرخش بیان‌های بصری را به تصویر می‌کشد. با الهام از تحولات در نقاشی‌های مونتدریان، بر پایه نمودار اجزای نقاشی بنا شده است، جایی که شکل میان تجسمی و انتزاعی، و میان نویز و خطی‌بودن حرکت می‌کند - ایده‌ای که بر رنگ نیز اعمال می‌شود. این اثر حالت متغیر مادیت دیجیتال را تداعی می‌کند و تأکید دارد که فرم‌های میانی در تغییرات، ذات هستند. با گنجاندن بافت‌های چاپ شده با بارِن، هویت هنرمند به‌عنوان چاپگر را در قالب دیجیتال منعکس می‌سازد.
تقدیر
درباره جایزه طلایی A' Design Award
Changes Cycles and Shapes هنر دیجیتال برنده جایزه طلایی A' Design Award است، شناختی بسیار معتبر که به طراحی‌های درجه یک، شگفت‌انگیز و برجسته اعطا می‌شود. برندگان طلا آفرینش‌هایی بسیار نوآورانه، دوراندیش و خیره‌کننده‌اند که نبوغ، خرد و مهارت طراحان خود را بازمی‌تابانند. از Changes Cycles and Shapes هنر دیجیتال انتظار می‌رود اختراعی بسیار ستوده، روندساز و ماندگار باشد که ارزشی بی‌سابقه عرضه می‌کند. این طراحی برنده جایزه طلایی A' Design Award پروژه‌ای خیره‌کننده و ارجمند است که سود فراوان می‌رساند و مرزهای هنر، علم، طراحی و فناوری را پیش می‌برد. Changes Cycles and Shapes هنر دیجیتال احساسات شدید میل را پدید می‌آورد، شور را برمی‌انگیزد، خلاقیت را تشویق می‌کند و ما را شیفته می‌سازد.
پشت صحنه طراحی
بسته مطبوعاتی
اعتبارات، اعضای تیم و جزئیات فنی ارائه‌شده توسط طراح.
- ویژگی‌های منحصربه‌فرد
- Based on the question, What is painting?, this work expresses the circulation of multiple visual expressions, evoking the shifting state of digital materiality, oscillating between the concrete and the abstract. In it, it also expresses the idea that forms in between changes are the essence, and we live in a moment in change.
Furthermore, by incorporating textures printed with a baren, the artist's identity as a printmaker is incorporated in a digital form. - ابعاد و بسته‌بندی
- 1920×1080 px / 3840×2160 px, 25 seconds, 65 works
- برچسب‌ها
- Generative Art, Coding
- فناوری تولید
- This work was created entirely in a programming language called Processing.
It is made up of animations that change from one shape to the next. - چالش طراحی
- The theme of the exhibition was the inheritance of the experimental aesthetics of Hiroshi Kawano, a pioneer of Japanese computer art, so I researched Hiroshi Kawano and the history of past computer art.
I had repeated conversations with this great artist of the past to find out how to connect Kawano's work with my own experiments, and it took me a long time to dig deep into my theme and digest it. - پژوهش
- This design study aims to explore how print textures can be incorporated into paintings. The researcher delved into the historical background of Hiroshi Kawano and Mondrian to explore how their style and techniques can be reflected in his own work. In terms of methodology, he took an experimental approach and researched the archives of past painters to evolve the expression of his work by combining different materials and textures.
As a result, the work is a reflection of the history of painting, and the influences of Hiroshi Kawano and Mondrian are beautifully integrated. This study proposed a new way of expression that goes beyond the boundaries of print and painting, and offered a new perspective on contemporary art. In terms of business, it made us reconsider the commercial value of art and its potential as design, and in terms of society, it allowed us to delve deeper into the historical and cultural meaning of art. - الهام
- In painting, shape has an axis of figurative - abstract and an axis of noise - linear, while color also has an axis of noise - linear. Based on the component diagram of painting constructed from this idea, I developed a means of cycling through multiple visual idioms at once, with the work expressing the cycle itself. This work was also inspired by the transitions in Mondrian's paintings.
- مدت زمان پروژه
- This work was exhibited at Patterns of Flow held at NEORT++ in Tokyo from September 24th to October 6th, 2024.
This exhibition was a collaboration with Right Click Save and Massage Magazine, and the works were sold on Feral File, an NFT platform. - فرایند عملیاتی
- In this animation, objects transform over time, oscillating between figurative and abstract, noise and linear. Designed to create a continuous flow of visual changes, the animation's timing and speed are adjusted to create a visually pleasing rhythm. By silently observing these changes, viewers can relate to their own lives and experiences, evoking deep empathy and emotional responses.
- اعتبار تصاویر
- Image #3: NEORT++, Changes, Cycles, and Shapes in Between, 2024.
حمایت‌شده
فراتر از Designers.org را کاوش کنید
محصولات، خدمات و فرصت‌های شرکای تبلیغاتی ما را کشف کنید.
بیشتر کاوش کنید
طراحی‌های مرتبط
طراحی‌های برنده جایزه بیشتری از همین دسته‌بندی را کاوش کنید، انتخاب‌شده بر اساس شایستگی.
