رفتن به محتوا
Fluid Rhythm فضای داخلی استودیو طراحی اثر Cho Yin Ching

اثر Fluid Rhythm فضای داخلی استودیو طراحی توسط Cho Yin Ching برنده بسیار ارزشمند جایزه پرافتخار 2025 جایزه برنزی A' Design Award در دسته‌بندی رقابتی طراحی فضای داخلی و نمایشگاه است.


برنزداخلی· 2025

Fluid Rhythm فضای داخلی استودیو طراحی

توسط Cho Yin Ching

مشتری: Borg Design interior Renovation Co., Ltd.

برنده جایزه برنزی A' Design Award در دسته‌بندی داخلی

9,621

برنده تأییدشده جایزه

تأیید وضعیت جایزه برای #168269

رنگ‌ها

طراحی

درباره Fluid Rhythm فضای داخلی استودیو طراحی

ریتم سیال یک فضای داخلی استودیو طراحی است که همچنین به‌عنوان یک نمایشگاه نیز عمل می‌کند. این فضا با مساحت ۱۴۸.۵ متر مربع در دو طبقه گسترده شده است. طبقه اول شامل بخش پذیرش، انبار و امکانات میهمانان است. طبقه دوم شامل فضای اصلی کار، آشپزخانه و یک نشیمن است. سطوح منحنی از دیوارها به سقف‌ها جریان می‌یابند و حسگرهای نوری تعبیه‌شده به حرکت واکنش نشان می‌دهند. مواد به‌کاررفته شامل فلز اکسید تیتانیوم، اکریلیک نوری و سنگ کامپوزیت کم‌کربن است. برخی سطوح منتخب بدون پرداخت نهایی رها شده‌اند تا امکان مقایسه تکنیک‌ها و پرداخت‌های مختلف فراهم شود.

تقدیر

درباره جایزه برنزی A' Design Award

Fluid Rhythm فضای داخلی استودیو طراحی برنده جایزه برنزی A' Design Award است، شناختی بسیار معتبر که به طراحی‌های برجسته‌ای اعطا می‌شود که با خلاقیت، نبوغ و زیرکی متمایز می‌شوند. برندگان برنز مصنوعاتی بسیار ماهرانه و چشمگیر خلاق‌اند که تجربه گسترده، تخیل و ابتکار طراحان خود را تأیید می‌کنند. از Fluid Rhythm فضای داخلی استودیو طراحی انتظار می‌رود شیئی بسیار ارجمند، ستوده و دوست‌داشتنی باشد که به‌طور چشمگیری حرفه‌ای و نوآورانه است. این طراحی برنده جایزه برنزی A' Design Award بهترین رویه‌ها را در هنر، علم، طراحی و فناوری در خود جمع می‌کند و به سبب توجه به جزئیات برجسته است. Fluid Rhythm فضای داخلی استودیو طراحی نیازها را زیبا برآورده می‌کند، به خواسته‌ها دست می‌زند، احساسات را مجذوب می‌سازد و کنجکاوی را برمی‌انگیزد.

پشت صحنه طراحی

بسته مطبوعاتی

اعتبارات، اعضای تیم و جزئیات فنی ارائه‌شده توسط طراح.

ویژگی‌های منحصربه‌فرد
This project reimagines a design studio as a living showroom where materials, craftsmanship, and light converge in an immersive sensory dialogue. Every surface is curated to invite touch, revealing the transition from raw texture to refined finish. Layered curves shape both threshold and narrative, while light traces form and material, blurring the line between process and completion. It becomes a spatial manifesto where design is experienced, not explained.
ابعاد و بسته‌بندی
This interior design studio spans two floors, covering 148.5 square meters, and is structured to balance functionality, aesthetics, and environmental adaptability. The first floor features a reception area, storage, and guest facilities, while the second floor houses the main workspace, kitchen, lounge, and private amenities. A key material choice is Japanese-imported eggshell paint, which regulates humidity, improves air quality, and reduces condensation.
برچسب‌ها
Fluid Architecture, Light Layering, Curved Pathways, Material Overlap, Exhibition Space, Workplace Aesthetics, Visual Immersion, Environmental Interaction
فناوری تولید
This design integrates precision craftsmanship and advanced material applications. Key materials include Titanium Oxide Metal, Optical Acrylic, and Low Carbon Composite Stone, chosen for their reflective, translucent, and textural qualities. A custom large scale sliding door seamlessly merges with the space, while Japanese imported eggshell paint regulates humidity and minimizes glare. Embedded LED sensors enhance interactivity, reinforcing the responsive nature of space.
چالش طراحی
One of the greatest challenges was the precision engineering of the large-scale sliding door, which had to support the weight of full-surface tiled panels while ensuring seamless movement. The integration of metal framework and ceramic finishes required exact tolerances to prevent fractures. Additionally, the studio itself serves as a live demonstration, showcasing a spectrum of techniques, patterns, and finishes, with some deliberately left unfinished for comparison, demanding careful composition to achieve a cohesive, authentic spatial identity.
پژوهش
This applied design research explores how spatial composition, material interplay, and interactive lighting influence user perception. Using spatial prototyping and user observation, data was collected through movement tracking, material perception studies, and lighting response analysis. Findings revealed that dynamic lighting and contrasting textures enhance spatial awareness, informing more adaptive, sensory-driven workplace and exhibition design.
الهام
A space that doesn’t engage the senses is a wasted opportunity. Inspired by the fluidity of water and the interplay of light and reflection, this project transforms space into a sensory driven experience. It explores how light, material, and form create a dialogue between architecture and users, dissolving the boundary between function and emotion. The goal was to design an environment that responds dynamically to movement and perception, engaging users on a visceral level.
مدت زمان پروژه
This project began its design phase in Taichung, Taiwan, in June 2023 and was completed and put into operation in January 2024.
فرایند عملیاتی
Visitors step into a welcoming expanse where curves flow seamlessly from walls to ceiling, mirroring the fluid rhythm of water in motion. Overhead, sculpted forms catch and refract light, casting shifting waves of shadow. The path unfolds naturally, guided by subtle light cues embedded in the floor, responding to each step. Ascending, daylight filters softly through curved partitions, while the vivid orange restroom offers a sudden, refreshing contrast, setting up an intentional pause within the flow.
ثبت اختراع‌ها
Borg Design interior Renovation Co., Ltd.
اعتبار تصاویر
Image #1: LEADER KING INTERNATIONAL CO., LTD.
Image #2: LEADER KING INTERNATIONAL CO., LTD.
Image #3: LEADER KING INTERNATIONAL CO., LTD.
Image #4: LEADER KING INTERNATIONAL CO., LTD.
Image #5: LEADER KING INTERNATIONAL CO., LTD.

حمایت‌شده

فراتر از Designers.org را کاوش کنید

محصولات، خدمات و فرصت‌های شرکای تبلیغاتی ما را کشف کنید.

طراحی خوب شایسته قدردانی بزرگ است

جایزه A' Design Award یک افتخار بین‌المللی و داوری‌شده برای طراحی خوب است. در جایزه A' Design Award شرکت کنید تا فرصت کسب قدردانی شایسته‌سالارانه، شهرت، اعتبار و تبلیغات برای اثر خود را به دست آورید. اثر خود را برای جایزه A' Design Award نامزد کنید و برای کسب جایزه ارزشمند A' Design Prize رقابت کنید.

نامزد کنید