Kuo-Hsiang Kuo diseinatzailearen Echoes Eskultura

Kuo-Hsiang Kuo diseinatzailearen Echoes Eskultura lana 2019 Brontzezko Saria A' Design Award sari ospetsuaren irabazle bikaina da Arte Eder eta Arte Instalazio Diseinua Lehiaketa Kategorian.

BrontzeArte Ederra· 2019

Echoes Eskultura

diseinatzailea: Kuo-Hsiang Kuo

Bezeroa: Good Style Creative Co., Ltd

Brontzezko Saria A' Design Award Irabazlea Arte Ederra Kategorian

17,801

Egiaztatutako Sari Irabazlea

#71543 Sariaren Egoera Egiaztatu

Webgunea Bisitatu A' Design Award-en Ikusi Prentsa-oharra Sari-bereizgarria

Koloreak

Diseinua

Echoes Eskultura Diseinuari Buruz

Echo uhin zabaltzen direnaren irudian oinarritzen da, altzairu herdoilgaitz leunduaren islapen-ahalmen handia erabiliz ingurunearen argi eta kolore aldakorrak harrapatzeko. Argi naturalak eskultura besarkatzen duenean, etengabe eboluzionatzen duten isladak agertzen ditu—soinuaren eta oroitzapenaren uhinak bezala kanporantz zabalduz. Forma, denboran izozturiko tanta baten oroigarri, gelditasuna eta mugimendua gorpuzten ditu—energia kondentsatzen den eta gero berriro kanporantz irradiatzen duen unea. Argi eta itzalaren elkarjokoaren bidez, lanak bizitzaren erritmoa eta espirituaren oihartzuna adierazten ditu.

Aintzatespena

Brontzezko Saria A' Design Award Sariari Buruz

Echoes Eskultura Brontzezko Saria A' Design Award irabazlea da, sormenak, asmamenak eta zorroztasunak bereizten dituzten diseinu bikainei ematen zaien aitorpen oso prestijiotsua. Brontze-mailako irabazleak trebetasunez beteriko eta nabarmenki sortzaileak diren artefaktuak dira, beren diseinatzaileen esperientzia zabala, irudimena eta ekimena egiaztatzen dutenak. Echoes Eskultura oso estimatua, miretsia eta maitea den objektua izatea espero da, nabarmenki profesionala eta berritzailea dena. Brontzezko Saria A' Design Award irabazi duen diseinu honek artearen, zientziaren, diseinuaren eta teknologiaren praktika onenak biltzen ditu eta xehetasunei ematen dien arretagatik bikaina da. Echoes Eskultura beharrak bikain asetzen dituen, desirak ukitzen dituen, sentimenduak xarmatzen dituen eta jakin-mina erakartzen duen lana da.

Diseinuaren Atzean

Prentsa-kita

Diseinatzaileak emandako kredituak, taldekideak eta xehetasun teknikoak.

Propietate Bereziak: I get my inspirations from life and nature. I also like to express my viewpoint through simple stuff.
I like to explore the potential of materials and techniques.A lot of ordinary materials, actually have a soul to me. I will transform them into a valuable new life through my magical hands and creative ideas. I hope my works carry the message of treasuring all earth resources and carry the concept of sustainable growth.
Neurriak eta Ontziratzea: Size : H250* W270 * D150 cm
Etiketak: (Art, public art, sculpture, stainless steel)
Produkzio Teknologia: Material : Stainless Steel + Class
Diseinu Erronka: The biggest challenge is to express a concept from a spiritual level via an abstract approach. It’s critical to choose the right materials to clearly express the inner feelings as materials speak different languages when it comes to art creation. In so doing, the audience can relate to the creation.

Another challenge is to combine stainless steel and glass. After a number of trial and error due to their nature in production, I finally found a way to piece them together in a natural way.
Ikerketa: I chose to use mirrored stainless steel and glass to interpret the image of water.
Because these two materials can be as clear and bright as water in the sun and the environment.
The water drops and rebounds in a moment of high and low undulations, symbolizing the vision of people working hard to build a beautiful world in different positions.
Inspirazioa: Based on the concept of “water”,
Water drops falling on water surface, create concentric circles of ripples, spreading gently outwards. The recoil from the vitality of this flowing force breaks the limits of space, just as when an actor unites his intellectual vitality with physical energy; gentle on some occasions violent on others; water displays scene after breathtaking scene, riveting to behold, and continuously re-enacted throughout the world。
Proiektuaren Iraupena: This work was created in 2014 in Taiwan and finished in October 2015. It was exhibited in The 26th UBE Biennale at the UBE tokiwa Museum in Japan。
Eragiketa Fluxua: The biggest challenge is to express a concept from a spiritual level via an abstract approach. It’s critical to choose the right materials to clearly express the inner feelings as materials speak different languages when it comes to art creation. In so doing, the audience can relate to the creation.