El diseño Ching Ming Kyoto Diseño de Interiores de Restaurante de Takuji Kamio es un ganador altamente estimado del prestigioso 2022 A' Design Award de Bronce en la categoría de competición Diseño de Espacios Interiores y Exposiciones.
BronceInterior· 2022
Ching Ming Kyoto Diseño de Interiores de Restaurante
de Takuji Kamio
Cliente: Miyoshi Corporaiton
Ganador del A' Design Award de Bronce en la Categoría Interior
Ganador de Premio Verificado
Verificar Estado del Premio para #132066El Diseño
Acerca de Ching Ming Kyoto Diseño de Interiores de Restaurante
Ching Ming Kyoto es el interior de un restaurante chino ubicado en el edificio de una estación de tren en Kioto, Japón. La superficie es de 110 metros cuadrados. La normativa imponía restricciones sobre el techo, por lo que la iluminación se suspendió y se trató como una obra de arte. Las luces lineales se configuran en formas triangulares y se conectan de manera continua para rodear las zonas de asientos. El techo está pintado en negro para destacar las líneas flotantes y las luminarias esféricas. Las paredes están revestidas con pinturas al óleo de antiguas historias chinas, combinadas con patrones geométricos y baldosas gráficas en el suelo.
El Reconocimiento
Acerca del A' Design Award de Bronce
Ching Ming Kyoto Diseño de Interiores de Restaurante ha ganado el A' Design Award de Bronce, un reconocimiento sumamente prestigioso concedido a diseños sobresalientes que se distinguen por su creatividad, ingenio y astucia. Los ganadores de Bronce son artefactos ampliamente hábiles y sorprendentemente creativos que acreditan la vasta experiencia, imaginación e ingeniosidad de sus diseñadores. Se espera que Ching Ming Kyoto Diseño de Interiores de Restaurante sea un objeto muy apreciado, admirado y querido, notablemente profesional e innovador. Este diseño ganador del A' Design Award de Bronce incorpora las mejores prácticas del arte, la ciencia, el diseño y la tecnología, y es excelente por su atención al detalle. Ching Ming Kyoto Diseño de Interiores de Restaurante satisface espléndidamente las necesidades, toca los deseos, encanta los sentimientos y atrae la curiosidad.
Detrás del Diseño
Kit de Prensa
Créditos, miembros del equipo y detalles técnicos proporcionados por el diseñador.
- Propiedades Únicas
- Kamio expressed the lightings as a big art by spreading them over the whole the shop area. Making the lightings in impressive line shapes, he tried to create a dramatic atmosphere. The line lights were formed in triangle shapes and connected with each other continuously to surround the shop seating areas.
- Dimensiones y Embalaje
- Floor Area : 110 square meter
- Etiquetas
- Geometric lighting, Chinese restaurant, Kyoto restaurant, Authentic design, Japanese Designer
- Tecnología de Producción
- For many parts, Kamio applied artistic graphics with effective lighting systems. To emphasize the art feeling, he covered the walls with oil paintings, which are telling the some Chinese old stories, with the modern expressions, such as adding geometric patterns on the paintings.
- Desafío de Diseño
- Perhaps the most difficult parts in this project was to deal with lighting combination. Because the team could not place the lighting equipments directly on the ceiling, they needed to hung all the equipment. Painting the ceiling in black, the team emphasized and focused more on the floating lightings consisted on line and ball shapes. To find the appropriate balance and locations of those different shape lighting was very sensitive work and one of most important aspects to create the whole space atmosphere.
- Investigación
- The team made and used 3D images and models to understand the visual effects. It was very helpful to figure out how the line lights can be seen in each seating area. Also, they researched and studied several Chinese stories and art paintings in libraries for the wall graphics.
- Inspiración
- Because the shop is located in a train station building and there were several regulations about ceilings, Kamio had to have some challenges to deal with lighting systems. Rather than using the normal ceiling lights, he understood and expressed the lights as art aspects.
- Duración del Proyecto
- From September 2018 to March 2019 in Kyoto, JAPAN
- Flujo de Operación
- Because the team used a number of graphic expressions such as wall paintings, floor tiles, and lighting shapes, it was very important to understand how those expressions work together. They carefully fill up the drawings with the graphic patterns and shared those images with all staffs to have the common visions. For some parts, they printed out actual life size drawings and discussed about the effects.
- Patentes
- Ichii Kamiodesign
- Miembros del Equipo
- Takuji Kamio
Ray Keida - Créditos de Imagen
- Satoru Umetsu, nacasa and partneres
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