Rene Final Call Σχεδιασμός Σκηνής Ζωντανής Συναυλίας από B'in Live Co., Ltd.

Το έργο Rene Final Call Σχεδιασμός Σκηνής Ζωντανής Συναυλίας του σχεδιαστή B'in Live Co., Ltd. είναι ένας εξαιρετικά εκτιμημένος νικητής του πολύ κορυφαίου 2026 Ασημένιο Βραβείο A' Design Award στην κατηγορία διαγωνισμού Σχεδιασμός Εκδηλώσεων και Δρώμενων.

ΑσημένιοΕκδήλωση· 2026

Rene Final Call Σχεδιασμός Σκηνής Ζωντανής Συναυλίας

από B'in Live Co., Ltd.

Πελάτης: B’in Live Co., Ltd

Νικητής του Ασημένιο Βραβείο A' Design Award στην κατηγορία Εκδήλωση

21,110

Επαληθευμένος Νικητής Βραβείου

Επαλήθευση Κατάστασης Βραβείου για #176733

Προβολή στο A' Design Award Δελτίο Τύπου Σήμα Βραβείου

Χρώματα

Ο Σχεδιασμός

Σχετικά με το Rene Final Call Σχεδιασμός Σκηνής Ζωντανής Συναυλίας

Το Rene Final Call είναι μια σκηνή περιοδείας ζωντανών συναυλιών σχεδιασμένη για κοινό σε κλειστό στάδιο (arena). Η τετράπλευρη σκηνή έχει πλάτος 28 μέτρα, μήκος 22 μέτρα και ύψος 2,2 μέτρα, ώστε οι οπτικές γωνίες θέασης να παραμένουν ισορροπημένες. Μια κεντρική περιστρεφόμενη πλατφόρμα ανυψώνεται στα 3,6 μέτρα και συνεργάζεται με δέκα ανεξάρτητους ανυψωτικούς μηχανισμούς για να σχηματίζει μεταβαλλόμενες τοπογραφίες. Η συναυλία εκτυλίσσεται σε τέσσερα κεφάλαια, μεταβαίνοντας από μια υποβρύχια σκηνή σε αναβαθμιδωτούς δακτυλίους από χλοοτάπητα και κάκτους. Μια κατακόρυφη τρισδιάστατη μήτρα LED παρουσιάζει μια ρέουσα προβολή των στίχων. Τα αρθρωτά στοιχεία επιτρέπουν την επανασυναρμολόγηση και επαναχρησιμοποίηση της κατασκευής.

Η Αναγνώριση

Σχετικά με το Ασημένιο Βραβείο A' Design Award

Το σχέδιο Rene Final Call Σχεδιασμός Σκηνής Ζωντανής Συναυλίας κέρδισε το Ασημένιο Βραβείο A' Design Award, μια τεράστια διάκριση κύρους που απονέμεται σε σχέδια κορυφαίας ποιότητας, πανέμορφα και εντυπωσιακά. Οι νικητές του Ασημένιου Βραβείου είναι εξαιρετικά λαμπρά και ιδιαίτερα δημιουργικά έργα που απεικονίζουν την εξέχουσα εμπειρογνωμοσύνη, το ταλέντο και την οξυδέρκεια των σχεδιαστών τους. Το σχέδιο Rene Final Call Σχεδιασμός Σκηνής Ζωντανής Συναυλίας αναμένεται να είναι ένα υπέροχο, αντιπροσωπευτικό έργο, αξιοσημείωτα επαγγελματικό και βαθιά καινοτόμο. Αυτό το σχέδιο που βραβεύτηκε με το Ασημένιο Βραβείο A' Design Award είναι μια ιδιαίτερα αξιοσημείωτη, θαυμαστή εφεύρεση που ωφελεί και προωθεί τα όρια της τέχνης, της επιστήμης, του σχεδιασμού και της τεχνολογίας. Το σχέδιο Rene Final Call Σχεδιασμός Σκηνής Ζωντανής Συναυλίας είναι μια πολύ ζηλευτή δημιουργία που προκαλεί επιθυμίες, φέρνει θετικά συναισθήματα και πυροδοτεί έκπληξη και θαυμασμό.

Πίσω από τον Σχεδιασμό

Υλικό Τύπου

Συντελεστές, μέλη ομάδας και τεχνικές λεπτομέρειες που παρέχονται από τον σχεδιαστή.

Μοναδικά Χαρακτηριστικά: The four-sided stage ensures balanced sightlines, combining a ten-segment outer lifting system with a central turntable for dynamic formation shifts. The concert unfolds in four chapters. It opens with an oceanic scene as a giant jellyfish descends and Led fish surround the audience. The arena transforms into a landscape as rising platforms form terraced rings of turf and cacti. A vertical 3d Led matrix creates a waterfall of lyrics and memories, with three Led rooms marking emotional chapters.
Διαστάσεις & Συσκευασία: The stage measures 28 meters wide, 22 meters long, and 2.2 meters high, with the central turntable capable of elevating to 3.6 meters, synchronizing with ten independent lifts to create varying topographies. The overhead section includes mechanisms for the whale balloon, suspended truss rotation platforms, five 3D Led matrices, two adjustable lighting trusses, and four large jellyfish installations. The musicians' pit adopts a recessed layout for acoustic depth, with Unplugged segments extending onto the main stage for direct interaction.
Ετικέτες: 360 Degrees Stage, 3D LED Matrix, Time, Immersive Experience, Modularity, Playfulness, René Liu, Touring Concert, Final Call
Τεχνολογία Παραγωγής: The stage structure adopts standard modular components for reassembly and reuse. Mirror-finished lifting platforms extend light refraction, while the 3d Led matrix, composed of pixel-controlled light strips, delivers high transparency and immersive depth. The top dome integrates these Led arrays with dynamic trusses to form a unified light field. The curved floor Led minimizes masking panels to preserve circular continuity. The color strategy transitions from marine blue to grassy green, then narrows into a monochrome emotional palette before returning to pure white.
Σχεδιαστική Πρόκληση: The key challenge was the four-sided stage, which required precise adjustment of truss heights, lift levels, and sightline clearances at each venue. Transforming underwater scenes into live turf within four minutes demanded exact stagecraft, storage planning, and crew coordination. Under-stage compartments housed ten lifts, inflatable whale and bear props, and modular grass panels, requiring careful zoning and preplanning. The curved Led floor also needed micro-modular calibration to keep the circular imagery seamless while ensuring on-site safety.
Έρευνα: The 2025 Rene Final Call Live Tour turns themes of time and memory into a spatial narrative of flight. A four-sided stage with a central turntable and ten lifts mirrors life's peaks and valleys. Four chapters, ocean, earth, memory, and Light, move from underwater calm to shared vibrancy, then reflection and illumination. A vertical 3D Led matrix cascades lyrics and visuals, while Led 'rooms' recall past works. Whale and bear props spark childlike wonder, and a paper airplane links performer and audience. Modular hardware enables reuse, reducing energy waste as the artist's 30-year journey becomes a rediscovery of memory.
Έμπνευση: Rooted in the concept of 'flight,' the concert revisits the artist's lifelong creative journey and emotional memories. Time fragments are transformed into spatial metaphors, as a four-sided stage is deconstructed and reassembled into four narrative chapters, searching, growing, courage, and companionship. The audience travels across time, beginning in a tranquil underwater world and moving through kinetic lighting and shifting scenes. Each chapter reflects life's highs and lows, guiding spectators to rediscover youth, emotion, and innocence in a moving escape from reality.
Διάρκεια Έργου: The project finished in 2025 in Taiwan.
Ροή Λειτουργίας: Audiences were first soothed by the 'underwater silence' of the opening scene before erupting in excitement as the whale appeared. The turf sequence fostered a sense of togetherness-fans sitting and singing along-becoming the most acclaimed segment for its intimacy. The vertical Led lyric waterfall immersed the audience, while the 'room' sequence awakened collective memories among long-time fans. Functionally, the four-sided layout ensured that even the farthest spectators could clearly see the artist's expressions, vastly improving proximity and engagement.
Μέλη Ομάδας: B’IN LIVE CO., LTD.
Producer: Yu-Yang Chou and Wen-Yu Shih
Production Assistant: Pei-Min Yeh, Wen-Chi Chang and Wen-Ying Tseng
Production Manager: Ming-Wen Tan
Stage Manager: Kuo-Hao Chou
Stage Design: Pei-Lun Kuo
Lighting Design: Rokerfly Design - Jen Wei Chan
Lighting Programmer: Ta-Hsiang Hsu
Laser Design: Chieh-Hsiu Li
Visual Design: Phototaxis.tv
Visual Design Coordinator: Nelson Wu
Πιστώσεις Εικόνων: B’IN LIVE CO., LTD.