Interference Γλυπτική Τέχνη από Lai Jiebin

Το έργο Interference Γλυπτική Τέχνη του σχεδιαστή Lai Jiebin είναι ένας εξαιρετικά εκτιμημένος νικητής του πολύ κορυφαίου 2023 Ασημένιο Βραβείο A' Design Award στην κατηγορία διαγωνισμού Σχεδιασμός Καλών Τεχνών και Εγκαταστάσεων Τέχνης.

ΑσημένιοΚαλές Τέχνες· 2023

Interference Γλυπτική Τέχνη

από Lai Jiebin

Νικητής του Ασημένιο Βραβείο A' Design Award στην κατηγορία Καλές Τέχνες

54,789

Επαληθευμένος Νικητής Βραβείου

Επαλήθευση Κατάστασης Βραβείου για #148173

Επίσκεψη Ιστοσελίδας Προβολή στο A' Design Award Δελτίο Τύπου Σήμα Βραβείου

Χρώματα

Ο Σχεδιασμός

Σχετικά με το Interference Γλυπτική Τέχνη

Το σχήμα των δέντρων συμβολίζει τη φύση, ενώ το ύφασμα συμβολίζει την ανθρώπινη επέμβαση σε αυτήν. Το έργο συγκρούει την πρωτόγονη φύση της φύσης με τη δυνατότητα της ανθρώπινης παρέμβασης, δημιουργώντας έναν σκηνικό χώρο με θέμα την οικολογία, και εφαρμόζει τα μορφολογικά στοιχεία των δέντρων από τις ζωγραφιές των λογίων της Δυναστείας Σονγκ στη γλυπτική. Όταν οι άνθρωποι ατενίζουν αυτά τα έργα, στοχάζονται για το πού έχει φτάσει η ανθρωπότητα και τη σχέση μεταξύ φύσης και ανθρώπου.

Η Αναγνώριση

Σχετικά με το Ασημένιο Βραβείο A' Design Award

Το σχέδιο Interference Γλυπτική Τέχνη κέρδισε το Ασημένιο Βραβείο A' Design Award, μια τεράστια διάκριση κύρους που απονέμεται σε σχέδια κορυφαίας ποιότητας, πανέμορφα και εντυπωσιακά. Οι νικητές του Ασημένιου Βραβείου είναι εξαιρετικά λαμπρά και ιδιαίτερα δημιουργικά έργα που απεικονίζουν την εξέχουσα εμπειρογνωμοσύνη, το ταλέντο και την οξυδέρκεια των σχεδιαστών τους. Το σχέδιο Interference Γλυπτική Τέχνη αναμένεται να είναι ένα υπέροχο, αντιπροσωπευτικό έργο, αξιοσημείωτα επαγγελματικό και βαθιά καινοτόμο. Αυτό το σχέδιο που βραβεύτηκε με το Ασημένιο Βραβείο A' Design Award είναι μια ιδιαίτερα αξιοσημείωτη, θαυμαστή εφεύρεση που ωφελεί και προωθεί τα όρια της τέχνης, της επιστήμης, του σχεδιασμού και της τεχνολογίας. Το σχέδιο Interference Γλυπτική Τέχνη είναι μια πολύ ζηλευτή δημιουργία που προκαλεί επιθυμίες, φέρνει θετικά συναισθήματα και πυροδοτεί έκπληξη και θαυμασμό.

Πίσω από τον Σχεδιασμό

Υλικό Τύπου

Συντελεστές, μέλη ομάδας και τεχνικές λεπτομέρειες που παρέχονται από τον σχεδιαστή.

Μοναδικά Χαρακτηριστικά: The tree shape symbolizes nature, and the cloth on it symbolizes the interference of human forces in nature. It collides the primitive nature of nature with the possibility of human interference, suggesting that although the environmental situation of today's highly developed earth looks very beautiful, it has major hidden dangers. When people stare at the works, they think about the future of mankind and the relationship between nature and mankind.
Διαστάσεις & Συσκευασία: Each monomer is about 4.8m long, 1.5m wide and 2.5m high
Ετικέτες: Sculpture, public art, contemporary art, ecological art
Τεχνολογία Παραγωγής: Transparent resin is selected for material creation through 3D printing technology to explore the performance of 3D printing technology in the context of contemporary art, create a tragic scene space with the theme of ecology, reflect the natural attribute, spatial expression and artistic conception transmission of transparent resin, apply the modeling elements of trees in Chinese traditional literati paintings of Song Dynasty to sculpture, and retain Chinese classical aesthetics, Make the whole work present an elegant state.
Σχεδιαστική Πρόκληση: Create a visual and touchable artistic image with a certain space, so as to reflect social life and express aesthetic feeling, aesthetic emotion and aesthetic ideal
Έρευνα: The emergence of ecological art reflects people's reflection and Reflection on the consciousness of environmental damage, and is the expression of the progress of the times. As a work of public art, with the eyes of criticism and reflection, it has more profound value and contribution to the disclosure of the contradiction between man and nature, and can also reflect the level of civilization.
Έμπνευση: The inspiration comes from the author's childhood rural life. In the process of perceiving the "tree" since childhood, what lingers is that the "tree" is used in the form of tools to provide daily necessities and "service" for drying quilt covers for people living nearby. The author felt sad about the "pressure" of trees since childhood. Why should a tree bear so much weight for mankind. Nowadays, people's interference with nature is more like one quilt after another
Διάρκεια Έργου: The project was completed in April 2022, and was exhibited in Shandong Art Museum in May 2022, 798 Art District in Beijing in June 2022, and the Himalayan Art Museum in Shanghai in December 2022. It is now collected by Zhuhai Huanyu City
Ροή Λειτουργίας: Compared with literati paintings in other times, Chinese literati paintings in Song Dynasty have more obvious characteristics, rich ideas and simple painting style, which has great reference value for the current painting art. The shape of the tree in the works is inspired by the literati painting of the Song Dynasty. Through repeated deliberation on the tree language in the literati painting of the Song Dynasty, it is finally presented in its own works.
Πιστώσεις Εικόνων: Image # 1, # 2, # 3, # 4, # 5 artist Lai jiebin