Arrival Installationskunst, Lichtinstallation von Daisuke Nagatomo and Minnie Jan

Das Design Arrival Installationskunst, Lichtinstallation von Daisuke Nagatomo and Minnie Jan ist ein hoch angesehener Gewinner des sehr prestigeträchtigen 2026 A' Design Award in Bronze in der Wettbewerbskategorie Beleuchtungsprojektdesign.

BronzeBeleuchtungsprojekte· 2026

Arrival Installationskunst, Lichtinstallation

von Daisuke Nagatomo and Minnie Jan

Auftraggeber: MisoSoupDesign

Gewinner des A' Design Award in Bronze in der Kategorie Beleuchtungsprojekte

11,611

Verifizierter Preisträger

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Farben

Das Design

Über Arrival Installationskunst, Lichtinstallation

Arrival ist eine temporäre Lichtinstallation aus zwei vertikal übereinander gestapelten, recycelten Schiffscontainern. Die Container bilden einen schmalen begehbaren Durchgang mit gekrümmten Stahlflächen, inspiriert vom Bug eines in den Hafen einlaufenden Schiffes. Spiegel an beiden Enden reflektieren die Stadt, das Meer und die Besucherinnen und Besucher und lassen die Grenze zwischen realem Raum und Spiegelbild verschwimmen. Eine integrierte LED-Beleuchtung sowie ein Nebelsystem beleben den Durchgang in den Abendstunden. Arrival zeigt, wie ausgediente Industriematerialien zu einem immersiven Kunstwerk im öffentlichen Raum werden können.

Die Auszeichnung

Über den A' Design Award in Bronze

Arrival Installationskunst, Lichtinstallation ist Gewinner des A' Design Award in Bronze, einer hochprestigeträchtigen Anerkennung für herausragende Designs, die sich durch Kreativität, Einfallsreichtum und Scharfsinn auszeichnen. Bronze-Gewinner sind reichlich geschickte und auffallend kreative Artefakte, die die große Erfahrung, Fantasie und Findigkeit ihrer Designer belegen. Von Arrival Installationskunst, Lichtinstallation wird erwartet, dass es ein hochgeschätztes, bewundertes und geliebtes Objekt ist, das bemerkenswert professionell und innovativ ist. Dieses mit dem A' Design Award in Bronze prämierte Design verkörpert bewährte Verfahren in Kunst, Wissenschaft, Design und Technologie und ist hervorragend in seiner Liebe zum Detail. Arrival Installationskunst, Lichtinstallation befriedigt Bedürfnisse auf großartige Weise, berührt Wünsche, bezaubert Gefühle und spricht die Neugier an.

Hinter dem Design

Pressemappe

Danksagungen, Teammitglieder und technische Details, bereitgestellt vom Designer.

Einzigartige Eigenschaften: AARRIVAL is an immersive installation art and lighting project constructed from two vertically stacked recycled shipping containers. The containers are refabricated into a narrow walkable space with curved interior surfaces inspired by the bow of a ship entering harbor. Mirrors installed at both ends reflect the surrounding city and sea, visually blurring the boundary between real space and reflection. Integrated lighting and a mist system activate the installation, transforming industrial waste into a sensory spatial experience aligned with the zero waste theme of the art festival.
Abmessungen & Verpackung: The project consists of two vertically positioned 20 foot shipping containers. Total footprint area is approximately 15.4 square meters. The installation is designed for outdoor use and temporary exhibition. Lighting includes integrated LED strips and outdoor projectors. A mist system is installed and requires water supply. Electrical power is required for lighting and mist operation
Schlagwörter: nstallation Art, Lighting Design, Recycled Materials, Sustainable Design, Public Art, Temporary Architecture
Produktionstechnologie: The installation is constructed from two retired shipping containers reused as the main structure. Original container steel frames are retained for stability. Corrugated steel panels are cut and reshaped into curved surfaces inspired by ship geometry. Materials include recycled steel panels, metal mesh, mirror glass, LED lighting, outdoor spotlights, and a mist system. All components are selected to allow reuse, disassembly, or recycling.
Designherausforderung: The main challenge was transforming rigid industrial shipping containers into a fluid and immersive spatial experience while maintaining zero waste principles. The project required reshaping steel panels without excessive material loss and integrating lighting, mist, and reflection in a narrow passage. Balancing structural stability, sustainability, and poetic expression was central to the design process.
Forschung: ARRIVAL investigates how recycled industrial materials can be transformed into immersive public art through light and spatial experience. By reusing shipping containers, mirrors, and mist, the project explores perception, reflection, and movement within transitional urban spaces. The installation demonstrates a zero waste design approach that combines sustainability with sensory engagement in a waterfront environment.
Inspiration: The project is inspired by the moment of arrival at a harbor, when a ship transitions from movement to stillness and from sea to city. This transitional condition is translated into spatial form through curved surfaces, reflection, and light. The mirrored ends echo the changing relationship between water, sky, and urban landscape, while the narrow passage emphasizes movement and pause. By walking through the installation, visitors experience arrival as both a physical and emotional journey.
Projektdauer: Year 2025
Event Kaohsiung International Container Art Festival
Location Kaohsiung Harbor area, near the Kaohsiung Music Center waterfront plaza
Duration Temporary exhibition period (festival-based installation)
Betriebsablauf: Visitors enter the installation from one side and walk through the narrow space formed by two vertical containers. The compressed passage emphasizes light, reflection, and movement. Mirrors at both ends reflect the city, harbor, and visitors, creating layered visual depth. During evening hours, lighting and mist are activated to enhance the immersive atmosphere. The installation encourages slow movement, pausing, and quiet observation.
Teammitglieder: Jenny Yeh, Sugar Hu
Bildnachweise: Kaohsiung Art Museum