Glitters Ausstellungs-Fotoserie von Lau King

Das Design Glitters Ausstellungs-Fotoserie von Lau King ist ein hoch angesehener Gewinner des sehr prestigeträchtigen 2022 A' Design Award in Bronze in der Wettbewerbskategorie Fotografiedesign.

BronzeFotografie· 2022

Glitters Ausstellungs-Fotoserie

von Lau King

Auftraggeber: Lau King Photography

Gewinner des A' Design Award in Bronze in der Kategorie Fotografie

28,805

Verifizierter Preisträger

Auszeichnungsstatus für #140133 verifizieren

Beim A' Design Award ansehen Pressemitteilung Award-Badge

Farben

Das Design

Über Glitters Ausstellungs-Fotoserie

Glitters ist eine Fotoserie, die die Oberfläche von Paillettenstoff untersucht. Die Serie behandelt ein alltägliches Funktionsmaterial als Medium für abstrakte Malerei. Menschliche Berührung verändert die Pailletten auf unumkehrbare Weise, und jede Spur wird von der Kamera festgehalten. Die Bilder bewegen sich von der Makro- zur Mikroperspektive, um Material, Textur, Farbe und Licht zu erkunden. Zufall, Lichtsetzung und Intuition leiten den experimentellen Ansatz. Die Fotografien entstanden mit einer Digitalkamera und wurden mit digitaler Software bearbeitet. Die Drucke werden in einer limitierten Auflage auf Fine-Art-Papier und Plexiglas in vier Formaten hergestellt.

Die Auszeichnung

Über den A' Design Award in Bronze

Glitters Ausstellungs-Fotoserie ist Gewinner des A' Design Award in Bronze, einer hochprestigeträchtigen Anerkennung für herausragende Designs, die sich durch Kreativität, Einfallsreichtum und Scharfsinn auszeichnen. Bronze-Gewinner sind reichlich geschickte und auffallend kreative Artefakte, die die große Erfahrung, Fantasie und Findigkeit ihrer Designer belegen. Von Glitters Ausstellungs-Fotoserie wird erwartet, dass es ein hochgeschätztes, bewundertes und geliebtes Objekt ist, das bemerkenswert professionell und innovativ ist. Dieses mit dem A' Design Award in Bronze prämierte Design verkörpert bewährte Verfahren in Kunst, Wissenschaft, Design und Technologie und ist hervorragend in seiner Liebe zum Detail. Glitters Ausstellungs-Fotoserie befriedigt Bedürfnisse auf großartige Weise, berührt Wünsche, bezaubert Gefühle und spricht die Neugier an.

Hinter dem Design

Pressemappe

Danksagungen, Teammitglieder und technische Details, bereitgestellt vom Designer.

Einzigartige Eigenschaften: This series tries to experiment the irreversible and fascinating nature of sequin fabric. With the human influence on it, it becomes a medium for abstract painting.
Abmessungen & Verpackung: These images are great for fine art interior decoration.
Images will be available in 4 sizes - 40 cm x 30 cm , 60 x 45cm, 80 x 60cm, 100 x 80cm.
Limited edition printed in Hahnemuhle Fine Art Paper and Plexiglass.
Schlagwörter: glitter, abstract, colorful, painting, fineart, sequinfabric, artphotography
Produktionstechnologie: This project was photographed with digital camera and digital processed by the software Vsco and Adobe Photoshop.
Prints are on Hahnemuhle Fine Art Paper and Plexiglass.
Designherausforderung: The hardest part is to decide which moment, which colors, when is the perfect scratch to shot to create painting-like photography.
And also the uncontrollable factors like emotion and intuition.
Forschung: After year of research between photography and philosophy, I perceive photography as a manifestation of the subconscious and the externalisation of inner emotions in the exploration of the 3-dimensional world with my intuitive flash of mind in the sense of aesthetics and imaginary.

We are the creators of our own universe. By standing in the perspective of an observer without holding any definition of the world, the selflessness allows you to see the world with infinite points and possibilities. Each work is uniquely reflecting how my current emotions, frequency and consciousness connecting to the 3-dimension world at specific point of time. They are the language of my soul.
Inspiration: Inspiration came from one day I come across curtains which made by sequin fabric. I was captivated by its sparkling and irreversible nature with the spotlight. With human influence, it becomes a beautiful abstract painting.
Projektdauer: The project was born in May 2020 and was completed in May 2020.
Betriebsablauf: This series aims to explore the boundary and diversity of material and texture in the perspective from macro to micro by infusing outside emotional influence on the ordinary functional object. It is done with an experiment approach with uncertainty like fabric, color, lighting and intuition.
Bildnachweise: Copyrights by Photographer & Artist - Lau King / www.lauking.com