Orbit A Collection Schmuckkollektion von Suyu Chen

Das Design Orbit A Collection Schmuckkollektion von Suyu Chen ist ein hoch angesehener Gewinner des sehr prestigeträchtigen 2022 A' Design Award in Eisen in der Wettbewerbskategorie Schmuckdesign.

EisenSchmuck· 2022

Orbit A Collection Schmuckkollektion

von Suyu Chen

Auftraggeber: Suyu Chen

Gewinner des A' Design Award in Eisen in der Kategorie Schmuck

15,518

Verifizierter Preisträger

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Farben

Das Design

Über Orbit A Collection Schmuckkollektion

Orbit A Collection ist eine Serie handgefertigter Schmuckstücke, bestehend aus einer Brosche und zwei Halsketten. Jedes Stück ist ein Unikat und verbindet Sterlingsilber mit Kunststoffröhrchen, Resin-Modelliermasse und Farbe. Dasselbe Kunststoffelement wird als Grundmodul wiederholt, um vielfältige tragbare und skulpturale Formen zu schaffen. Traditionelle Goldschmiedetechniken wie Löten, Formen und Kettenfertigung kommen ebenso zum Einsatz wie Kunststoffschweißen, Schleifen und Kolorieren. Die Kollektion spiegelt das Verhältnis zwischen traditionellem Handwerk und moderner Massenproduktion wider.

Die Auszeichnung

Über den A' Design Award in Eisen

Orbit A Collection Schmuckkollektion ist Gewinner des A' Design Award in Eisen, einer prestigeträchtigen Anerkennung für gute Designs, die die beruflichen und industriellen Anforderungen erfüllen, die an gut gestaltete Schöpfungen gestellt werden. Eisen-Gewinner zeigen großes Können, hohe Spezialisierung, fachkundiges Verständnis und die kreative Kapazität ihrer Schöpfer. Von Orbit A Collection Schmuckkollektion wird erwartet, dass es eine hochgeschätzte, bewunderte und geliebte Schöpfung ist, die praktisch und innovativ ist. Dieses mit dem A' Design Award in Eisen prämierte Design integriert bewährte Branchenverfahren und weist kompetente technische Merkmale in Verbindung mit Know-how und Talent auf. Orbit A Collection Schmuckkollektion wird für seine Gründlichkeit geschätzt und ist darauf ausgelegt, Verbesserungen der Lebensqualität zu liefern, die dazu beitragen, die Welt zu einem besseren Ort zu machen.

Hinter dem Design

Pressemappe

Danksagungen, Teammitglieder und technische Details, bereitgestellt vom Designer.

Einzigartige Eigenschaften: Each piece in this collection is handcrafted and one-of-a-kind, featuring a combination of precious metals and mixed materials, such as plastic tubes and resin. By composing jewelry works that relate to subtle forms and marks, the works embody the relationships between practices and artificial objects in traditional arts and modern mass production. Through random separating, texturing, and coloring the plastic tubes, the jewelry pieces present unique consequences with an emphasis on minimalism and elegant forms.
Abmessungen & Verpackung: Brooch: 35*35*145mm
Double-tube necklace:127*40*50mm
Chain link statement necklace: 250*250*30mm
Schlagwörter: jewelry, necklace, brooch, craft, mixed material, art jewelry
Produktionstechnologie: The metal structure utilized traditional metalsmithing techniques, such as soldering, forming, and chain-making. For the alternative medium parts, plastic-welding and various paints combination were applied, including enamel paints, gesso, and acrylic.

Material: sterling silver(925 silver), plastic tube, resin clay, enamel paints, gesso, acrylic, stainless steel(for the brooch pin)
Designherausforderung: Methods to assemble and secure the parts were the most essential and challenging throughout the whole process, while various experimentation had been performed in preparation. Although the tubes were manufactured within the same standard, they were however not entirely equivalent. The slight form difference requires a more precise structure design in order to assemble all parts together perfectly. Especially for the metal part, multiple models need to be done and tested before the final outcome.
Forschung: By studying the history of craft-making, traditional apprenticeship culture both in China and western society, and the idea of modularity in the art fields through books, articles, and interviews, this project focuses on the repeated use of the same component, plastic electrical conduits, to create both wearable and sculptural objects. Making art using a certain strict component or principle is not uncommon in art history. The occurrence not only happened in the craft fields, but also in fine arts and even literary creation. The nature of human activities and artifacts becomes a part of the artwork concept.
Inspiration: By exploring the Chinese cultural background, and the idea of modularity in the traditional art fields, the project focuses on the repeated use of the same component, plastic electrical conduits, to create both wearable and sculptural objects. The aim of the work is not simply to compose forms or examine functions of jewelry within one simple material, but also to memorialize and symbolize mixed thoughts related to the experience of nostalgia and self-identity that arise from being away from home.
Projektdauer: The project started in January 2019 in Rochester, New York, United States, and was completed in December 2020. The collection works had been exhibited internationally, including in New York City Jewelry Week 2019(NYC, US), JOYA 2020(Barcelona, Spain), Gioielli in Fermento 20|21(Milan, Italy), Art in Media 2021 (Burchfield Penny Art Center, Buffalo, US) and Beijing International Jewellery Exhibition(Beijing, China).
Betriebsablauf: This collection focused on the variation and transformation of endless forms by continued use of the same artifact as a basic module. Revealing subtle layers of imperfection through painting, sanding, separating, and combining.
Teammitglieder: Suyu Chen
Bildnachweise: Image #1, #2, #3 and #4 Photographer Suyu Chen, Orbit A Collection, 2019
Image #5, Photographer Jiageng Lin, Orbit A Collection, 2020