Muse Konzeptionelle Ausstellung von Michelle Poon

Das Design Muse Konzeptionelle Ausstellung von Michelle Poon ist ein hoch angesehener Gewinner des sehr prestigeträchtigen 2021 A' Design Award in Gold in der Wettbewerbskategorie Grafikdesign.

GoldGrafik· 2021

Muse Konzeptionelle Ausstellung

von Michelle Poon

Auftraggeber: Michelle Kason

Gewinner des A' Design Award in Gold in der Kategorie Grafik

63,020

Verifizierter Preisträger

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Farben

Das Design

Über Muse Konzeptionelle Ausstellung

Muse ist ein experimentelles Designprojekt, das die musikalische Wahrnehmung des Menschen durch drei Installationserlebnisse untersucht, die unterschiedliche Möglichkeiten bieten, Musik zu erleben. Die erste ist rein sensationell mit thermoaktivem Material und die zweite zeigt die entschlüsselte Wahrnehmung musikalischer Räumlichkeit. Das letzte ist eine Übersetzung zwischen Musiknotation und visuellen Formen. Die Menschen werden ermutigt, mit den Installationen zu interagieren und die Musik visuell mit ihrer eigenen Wahrnehmung zu erkunden. Die Hauptbotschaft lautet, dass Designer sich darüber im Klaren sein sollten, wie sich die Wahrnehmung in der Praxis auf sie auswirkt.

Die Auszeichnung

Über den A' Design Award in Gold

Muse Konzeptionelle Ausstellung ist Gewinner des A' Design Award in Gold, einer überaus prestigeträchtigen Anerkennung für erstklassige, wunderbare und herausragende Designs. Gold-Gewinner sind äußerst innovative, visionäre und glamourös blendende Schöpfungen, die das Genie, die Weisheit und die Meisterschaft ihrer Designer widerspiegeln. Von Muse Konzeptionelle Ausstellung wird erwartet, dass es eine hochgepriesene, trendsetzende und monumentale Erfindung ist, die beispiellosen Mehrwert liefert. Dieses mit dem A' Design Award in Gold prämierte Design ist ein spektakuläres, respektiertes Projekt, das den Grenzen von Kunst, Wissenschaft, Design und Technologie in hohem Maße zugutekommt und sie voranbringt. Muse Konzeptionelle Ausstellung erzeugt intensive Gefühle des Verlangens, weckt Leidenschaft, ermutigt zur Kreativität und fasziniert uns.

Hinter dem Design

Pressemappe

Danksagungen, Teammitglieder und technische Details, bereitgestellt vom Designer.

Einzigartige Eigenschaften: Muse is an experimental design project studying the musical perception of the human through three installation experiences, two sensational and one logical. People are encouraged to interact with the installations and explore the music visually with their own perception. We try to understand how people understand music here.
Abmessungen & Verpackung: The exhibition is proposed to be in Hong Kong Museum of Art Gallery 4. It includes three installations which is 2m x 2m x 3m each for two of the cylinder exhibits (the Senses and Shades) and three tables for the third interactive exhibit (the Table).

There are also a set of printed materials, such as poster, brochures, printed and digital tickets, which align back to the exhibition brand.
Schlagwörter: exhibition, music, perception, visual communication, graphic design, experiement, conceptual
Produktionstechnologie: Thermo-active fabric for the Senses.
Acrylic Tiles for the Table.
Antalis Skin Paper for printed matierals.
Designherausforderung: Research part:

With the current situation of coronavirus, I could not provide an extensive performance that surrounds the participants. This makes sensing spatiality less specific than in under a real performance as participants could only rely on their imaginations while listening to their headphones.

Creative part:

I stuggled to code or turn raw data into infographics or coded graphics. The topic of 'musical Perception' digs very deep into human psychology and it is somehow hard for anybody to understand the final deliverables. I developed a many possibilities before coming up wth using simple and minimalistic approach to code the raw dats collected.
Forschung: Readings:

Perception is ineffable. Any written language on the earth failed us in fully communicating perceptions. Perception could be sensed and understood, but not necessarily be spoken. This situation is even more significant when it comes to music as music is often known to be ‘expressive’, ‘intangible’ and ‘free flow’. Music is something that could not be 100% translated to verbal communication. Music is so vague that perception plays a really big role on how we feel and are moved about it.

Musical Experiment:

A group of audience were asked to finish a set of doodles while surrounded by a group of choral performers. From the results, it is understood that human focus on differences and similarities, ups and downs, stable sounds and changes, as well as flat tones and big contrasts. Human always try to find repetitive patterns in a song, which is a reference of what we have always been exposed to.
Inspiration: The name ‘Muse’ is taken from the inspiration of Greek mythology. The Greek goddesses of art & music are the Muses. They are known as one entity, though there are actually 9 of them and each is unique in their own way. Its resonances with the concept of perception as perception could be understood universally to some extent, though still unique among each of us.
Projektdauer: The project started dwith the research stage from September 2019 to January 2020, and the execution stage from January 2020 to June 2020.
Betriebsablauf: We perceive an object through sensations from our body and also our logical mindset which make sense of the sensations. Yet the channels for perceiving music is not limited to our ears only, but our eyes which see the performance, our hands and our bodies which feel the bass beat and frequencies. These information collected from the senses are sent to our brain to construct meaning and perception paved in to help making sense of the information collected.
Patente: Copyrights belong to Michelle Kasom, 2020
Bildnachweise: Michelle Kason