Ceramics Extension Kunstinstallation von Tairan Hao and Shan Xu

Das Design Ceramics Extension Kunstinstallation von Tairan Hao and Shan Xu ist ein hoch angesehener Gewinner des sehr prestigeträchtigen 2020 A' Design Award in Bronze in der Wettbewerbskategorie Bildende Kunst.

BronzeBildende Kunst· 2020

Ceramics Extension Kunstinstallation

von Tairan Hao and Shan Xu

Auftraggeber: Tairan Hao

Gewinner des A' Design Award in Bronze in der Kategorie Bildende Kunst

18,499

Verifizierter Preisträger

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Farben

Das Design

Über Ceramics Extension Kunstinstallation

Die Installation besteht aus traditionellen handgefertigten Keramikskulpturen und 3D-gedruckten Plastikskulpturen. Die Kunst und das Design versuchen dem Publikum ein starkes Gefühl zu vermitteln, dass jedes Objekt, jeder, alles unendlich erweitert wird. Mit der Anwesenheit der Skulptur kommuniziert sie, dass ein Teil der Objekte, die sie sehen, real ist, aber die anderen Objekte sind die Reflexion durch die Spiegel, was unwirklich ist. Die Interaktion lässt die Menschen denken, dass sie in eine Fantasiewelt eintreten, die von ihnen selbst geschaffen wurde.

Die Auszeichnung

Über den A' Design Award in Bronze

Ceramics Extension Kunstinstallation ist Gewinner des A' Design Award in Bronze, einer hochprestigeträchtigen Anerkennung für herausragende Designs, die sich durch Kreativität, Einfallsreichtum und Scharfsinn auszeichnen. Bronze-Gewinner sind reichlich geschickte und auffallend kreative Artefakte, die die große Erfahrung, Fantasie und Findigkeit ihrer Designer belegen. Von Ceramics Extension Kunstinstallation wird erwartet, dass es ein hochgeschätztes, bewundertes und geliebtes Objekt ist, das bemerkenswert professionell und innovativ ist. Dieses mit dem A' Design Award in Bronze prämierte Design verkörpert bewährte Verfahren in Kunst, Wissenschaft, Design und Technologie und ist hervorragend in seiner Liebe zum Detail. Ceramics Extension Kunstinstallation befriedigt Bedürfnisse auf großartige Weise, berührt Wünsche, bezaubert Gefühle und spricht die Neugier an.

Hinter dem Design

Pressemappe

Danksagungen, Teammitglieder und technische Details, bereitgestellt vom Designer.

Einzigartige Eigenschaften: The installation is formed by traditional handmade ceramics sculptures and 3D printed plastic sculptures. There is a total of 130 pieces of sculptures in the installation space. The installation is designed to display in a space surrounded by reflected glass mirrors, with 5 LED lights that give the audience a fantasy and futuristic feeling. The meaning of the installation design is trying to show the communication between the future and the past, modern technology and traditional handicraft, the real world and the virtual world.
Abmessungen & Verpackung: half of the sculptures in the installation are 3D printed, dimension variable; the other half of the sculptures are handmade, dimension variable as well. the dimension of the space is a box, 15m*15m*15m
Schlagwörter: Installation, Art, 3D Printing, Ceramics, Sculpture
Produktionstechnologie: 3D printing; Plastic; aluminum mirrors; porcelain, LED lights
Designherausforderung: The arrangement of the sculptures was one of the challenges in the design process. Some of the ceramics were too heavy to use ropes to hold and connect it with the roof. Therefore, most of the sculptures are remade and reprinted by the 3D printer, using lighter materials then sprayed by the glazed-look white color to the surface.
Forschung: The reflective material was the key to this design. Different materials combine with LED lights have different visual effects. Glass, Acrylic, and mirrors cannot demonstrate a good visual effect because of the reflection range are limited, as well as when the light is being reflected, the feeling wasn't satisfied. The installation took lots of tests in order to see if the fantasy feeling can be presented. The optimal result is shown in the final design, which is to use aluminum mirrors as the main materials.
Inspiration: The relationship between the virtual world and the real world generates the form of this installation design, as well as the traditional method of crafting versus what can be crafted with contemporary technologies. The development of civilization proceeds as time goes on. Therefore, the mirror reflection in the interior space of the installation shows the infinite possibility of what time can change. Technology allows humans to define what is real and what is virtual and all the connections.
Projektdauer: The project started in 2016 in Beijing and finished in 2017. It was exhibited in Beijing Today Art Museum in 2017.
Betriebsablauf: When the audiences step into the installation space, they will sense a feeling of visual infinity. The visual interaction generates a strong feeling to the audiences that every object, everyone, everything is being extended infinitely. With the presence of sculpture, it is communicating part of the objects they see are real, but the other objects are the reflection by the mirrors, which is unreal. The interaction makes people think that they are stepping into a fantasy world that is created by themselves.
Patente: Copyrights belong to Shan Xu and Tairan Hao, 2017
Teammitglieder: Designer: Shan Xu
Artist: Tairan Hao
Bildnachweise: Image #1: Photographer Tairan Hao, 2017
Image #2: Photographer Tairan Hao, 2017
Image #3: Photographer Tairan Hao, 2017
Image #4: Photographer Tairan Hao, 2017
Image #5: Photographer Tairan Hao, 2017